杨妤婕

万花谱中冠群芳，

诗篇画卷誉花王。

到了春深后，众香国里谁独秀？

牡丹花，盎然开放占春光。

艳似彩虹情炽热，

素如月色性安详，

华贵雍容含仁爱，

美质高格显端庄。

倾国倾城人心醉，

争赏魏紫与姚黄，真是国色天香。

牡丹啊，蕴于寒秋初冬日，

才有这经霜历雪育刚强。

华夏文韵常滋养，

才有这温情款款送芬芳，

根植大地亲沃土，

才有这不逞娇态自飞扬。

曲艺说唱民族瑰宝，

一朵朵牡丹竞秀溢彩流光。

更享盛世阳光雨露，

讴歌时代情意深长。

牡丹绽放纵情歌唱，

歌唱中华，人民幸福国运昌，好梦成真，前景辉煌。

点评：

一篇《牡丹赋》，情系半生缘

—梅花大鼓《牡丹赋》读后随想

梅花大鼓《牡丹赋》，开宗明义标明是用梅花大鼓的形式来“赋”牡丹，也就是说，这个文本特指是为“梅花大鼓”而“赋”，而不是鼓鼓皆可“赋”，曲曲皆可“赋”的“万金油”。在这里首先感觉到作者很尊重“曲艺各有本体，本体各有规律，规律各有渊源”的基本原则，坚持了形式与内容合理“匹配”的立场。看似无关宏旨，实际这却是曲艺创作尤其是鼓曲唱曲创作是否讲究艺术科学、按照艺术规律办事的问题。忽略了这一点，就会淡化曲艺本体特色，失去曲种个性，放弃曲艺艺术的尊严。那些把文本统统标以“唱词”似乎与什么形式都可以配对，看似没脾气、好商量的作品，实则没准头、没传授、没规矩，只能落得一个姥姥不疼舅舅不爱的结局。曲艺鼓词必须具有可演性，可演性就是动作性、歌唱性，内容与形式的“匹配”“合托”，类似建筑的榫卯关系。……