Cydeny

什么是科幻电影的灵魂？而又如何寻找科幻电影的灵魂？J·J·艾布拉姆斯的《星际迷航11》和《星球大战7》充满当代娱乐性，同时又不背离原作框架（甚至过于保守）;科林·特莱沃若的《侏罗纪世界》视效惊人且富有娱乐精神，甚至比《侏罗纪公园》的两部正牌续集还要高竿一些;雷德利·斯科特旷别多年重回《异形》世界，创造奇观的摄影技术又上了一层阶梯—然而，这些N年后的续集/重启电影即使再出色，与原作之间再接近，也始终能够感到有一层隔阂，仿佛有什么东西，就像雨中的泪水，湮没在了时间的洪流里。

直到丹尼斯·维伦纽瓦的《银翼杀手2049》。

早年间的科幻电影由于视效技术的掣肘，使得电影对叙事本身有着卓越的迷恋，尤其重视信息的传递—而这也让许多科幻改编作品，得以受益于原作的深度，并添加了视觉上的广度。这些早期的科幻电影，或多或少带有叙事诗的特质：戏剧性较弱，但稳定的节奏带来了强烈的浸润感。而随着CG技术在20世纪90年代后期的大规模进化，对视觉冲击的追求迅速取代了传统叙事的地位，就连史蒂文·斯皮尔伯格自己也难以避免这一问题：《第三类接触》《E.T.》《少数派报告》和《世界之战》在创作思路上的差别，还是非常明显的。

当然，这也并不是说CG就一无是处。但电影作为叙事工具的固有属性，被技术发展而过度忽视的时候，还是很让人可惜的—否则，为什么人们会喜欢新版的《小丑回魂》呢？出于类似的原因，《银翼杀手2049》的出现就让人感到真正的欣喜若狂。……