撰文/岳红记

淡然无极便是美
——谈张红军的中国画

撰文/岳红记

水和墨是中国画的最主要元素。淡墨有清雅淡远之致，与浓墨相对而处，各具风韵。从张红军的作品中，可看出他对中国画中“水”与“墨”的关系有深刻的掌控，在绘画实践中也把握得恰到好处，形成了“淡”的风格。

张红军从西安美术学院毕业后，执教于长安大学，为学生教授美术课，融实践、教学、理论于一体。特别在中国传统山水画的研习中，他从五代的山水画家入手，一路走来，甚是勤奋。从绘画方法看，他继承了明清时代传统文人画的表现方法，并能创造出承载其个人内心怀旧、感伤意味的绘画符号，这些符号同现代社会元素相结合，较好地展现出传统文人画在当代的精神风貌。远离喧嚣的社会现实，把心灵寄予理想的山水之境。

在用笔方面，将线条的力度与简约散淡结合起来。“淡墨”的运笔，既非精雕细琢，也非粗线勾勒，而是意到笔随。张红军将传统中国书法的线条之美运用于绘画之中，将松软的毛笔呈现出的力度，化为湿润散淡的线条，既有运笔的骨法，又有恬淡之美，从而弱化了描绘对象的轮廓，加强了景物之间的联系，使画面的水墨渲淡效果更加突出。

在墨的运用上，善于表现水墨交织的效果。墨法在于用水，以墨为形，以水为气，气行，形乃活矣。与其说张红军用墨作画，还不如说是用水作画更为确切，他善于将水与墨交织形成的效果发挥到极致。他用墨时水远远多于墨，以此来表现心中要表达的烟云、水气、树木、山石……这样，整个画面的温润、空灵之感便扑面而来，最终形成酣畅淋漓的笔墨效果和清雅淡远、秀润流畅的景致。水之于墨，犹如人的情感，情感的浓淡，已被精神品性的高下所代替。

在构图方面，以无含有，计白当黑。张红军的绘画在吸取传统技法及表现手法的基础上，也自然而然地受现代绘画观念影响。在绘画中他有意识地加强画面的平面构成，注意处理留白，画面清淡深远，给人留下无穷的回味和更大的想象空间。他的系列小品《香远溢清》《花开香散入帘风》《春江水暖》《飘零君不知》等，给读者留下观之韵味悠长，品之却又说不明道不清的萦绕，真是别有一番滋味在心头。

最后在意境表达上，空灵雅致，意淡惟真，这是中国古人对水墨画最高境界的追求，也是画家不断寻找人与自然融合的心灵的体验历程，这种浑成融洽的笔墨生成代表了中国水墨画家造境的最佳状态。可以说，画家眼中的淡墨山水和花鸟是经过一种超越生活实景的升华，而非物象本身，具有飘忽空灵的美。

张红军营造的“淡墨”艺术之美，是靠含蓄委婉的笔墨艺术形式予以表达，其意妙在言外。画，心迹也，我想，把世事看淡的人，往往才会更加超逸和豁达。

编辑/温斌