卜宏

摘要：由于中提琴自身音色的特殊性，使其在音乐表演的过程中具有十分独特的地位，换句话说，中提琴已经成为乐队表演过程中不可缺少的乐器，它在整个音乐文化的发展过程中具有极其重要的作用。中提琴在乐队表演过程中不仅仅担负着和声、负调的重任，同时还担当着内声部的主体、特殊情绪以及特殊音色抒情演奏的重要责任。本文将从中提琴在乐队表演中的重要性以及中提琴在乐队表演中的应用来进行探讨，希望对中提琴的演奏者有所帮助。

关键词：中提琴 乐队表演 应用

中图分类号：J622.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0071-02

一个乐队的表演水平主要取决于和声与复调，而中提琴的重要作用就是内声部的主体，也就是说中提琴在整个乐队表演中的作用不可小觑。在某种方面上来说，小提琴和大提琴之间的沟通主要是依靠中提琴来完成，它可以有效的将小提琴和大提琴连接在一起，将大提琴和小提琴两种不同的音色融为一体，使之成为一个完整的部分。这样就不难看出，中提琴在整个乐队表演的过程中所发挥的作用是不可替代的，也可以说是至关重要，不容小觑。

一、乐队表演与中提琴的概述

（一）乐队表演与中提琴的概述

简单来说如今的乐队指的是一种音乐团体，在团体内部不同的人负责不同乐器的演奏。就音乐团体来说，主要分为以下几种类型：一是流行乐团，这类乐团是最为活跃的，也是最大众化的一种乐团类型；二是摇滚乐队，它诞生于上世纪五十年代，主要是以布鲁斯音乐为基调，具有强大的声音表现力和节奏感，较为出名的摇滚乐队有披头士、林肯公园乐队等；三是管弦乐团，这种乐团的规模较大，一般会由70位或者上百位的演奏家组成，并且以演奏古典音乐为主，同时还参与一些电影音乐的录制。乐队表演讲究的是团队之间的配合，一场成功的演奏，需要各种乐器的协调。中提琴一般会在管弦团表演中使用，是乐队表演必不可少的一个重要组成。

中提琴在提琴家族中属于中音乐器，主要的作用就是为主旋律进行伴奏和衬托，偶尔也会演奏重要的旋律或者是间奏乐句，因其特有的音色常常给人带来悲凉、沉重的感觉。在中音区演奏旋律时其高音区和低音区的音色特点更为突出。

中提琴的发展历史已经有幾百年了，只因其特有的音色和作用使其在乐队演奏中的地位非常特殊，是没有一种乐器可以替代的。

（二）中提琴在乐队表演中的作用

中提琴的音色自身所带有的特殊性使其在长期的发展过程中形成的演奏技巧是多元化的，这也使其成为乐队表演中内声部的关键，其发挥的作用是十分巨大的，同时也增强了乐队的整体表演的艺术性。中提琴主要出现的场合是四重奏和管弦乐，中提琴在四重奏中属于中声部，在管弦乐中属于内声部，在整个乐队的表演过程中与圆号相似，在音域方面属于中声区，因此在作用上来说它具有双层作用。一层是因为与圆号相似可以将木管和钢管紧密的连在一起，另一层是可以将大提琴和小提琴有效的联系起来，这样不仅可以起到弥补音色的空缺的作用，并且这一作用是没有任何一种乐器能够替代的，同时还可以起到连接两种不同音色的作用，使音乐的旋律更加和谐、优美和迷人。这样看来，中提琴是整个乐队内声部的主体，在演奏的过程中有着至关重要的作用，那么中提琴在乐队表演中的重要性就不言而喻了。

二、中提琴在乐队表演中的应用

（一）掌握乐队意识和感觉

中提琴作为整个乐队的中声部，在整个乐队的位置上来讲，中提琴处于乐队的中间位置，它的左边是大提琴，右边是管乐组，对面是小提琴，从音响这方面来讲，它的位置处于大提琴之上、小提琴之下的中间声部。这些有利条件都使中提琴的演奏者要兼听并能够照顾高、低音声部。

由于中提琴所存在的位置是服从旋律并且连接低音声部、陪衬声部，因此在演奏的过程中不宜有突出的个人表现，中提琴演奏者的主要精力要致力于随时随刻调整自己，以便更好地协助旋律以及顺利进行和声。中提琴在整个乐队中就像一个默默付出、不求回报、从不炫耀自己的技艺的角色，为乐队完美的表演默默贡献出自己的一份力量。根据中提琴声部的特有性质就决定了中提琴的演奏者除了要掌握必要的左右手技巧之外，还要有严格的节奏感以便能随时调整自己的声部和声位置的灵敏性，除了以上两点还需要中提琴的演奏者具备丰富的和声、复调知识。中提琴的演奏者最重要的就是要有敏锐的的音乐感觉，能够及时、准确地预见到旋律的方向以及自己相应的事情。

（二）把握乐队的音准

我们都知道音乐是一种流动艺术，其高音是随着音乐本身的风格以及情绪的变化而变化的。在音准方面，乐队演奏时所要达到的最佳目标就是把音高调整为让人最能接受的程度，以及最能表达音乐情感和风格的融合程度。

在乐队演奏或者是重奏的演奏中，我们要采用一种乐队中每一个人都公认的音响默契，例如：现在乐队和重奏组作用的“调整律”，而并非笼统的用这样或者那样的律制来进行演奏，而我们现在所说的“调整律”在目前来看只是在不知不觉的应用到演奏中。在乐队中，大多数乐队成员会更加重视实际的音响效果，而这种效果则是通过乐队成员之间长久的合作、练习以及训练所取得的默契结合，并且综合了各种各样的律制，并把它们很好地地应用到乐队这个团体的演奏中。中提琴在乐队中的运用不止是上面提到的这两点，还有很多技巧以及技术的掌握，可这并不是一朝一夕就能掌握的，这就需要我们演奏者在平时的学习以及演奏中，多积累经验，丰富知识，一点点找寻适合自己、适合乐队这个大团队的演奏方法及技巧。

三、中提琴在交响乐队中的应用分析

（一）勃拉姆斯《c小调第一交响曲》

众所周知，《c小调第一交响曲》花费了勃拉姆斯二十年的时间才创作完成，这部作品的调性生活采用了和贝多芬创作的《第五交响曲》是相同的，都是从一开始给人的感受就是悲凉的、忧伤的。勃拉姆斯的《c小调第一交响曲》也是采用两个主题进行对比的方式来进行的。首先，第一个主题主要给人一种振奋的精神与感受，它应用小提琴来演奏出完整流畅的旋律时又采用大小调交替这样组成，这样演奏的乐曲才会给人以振奋；其次，第二个主题是在第一个主题所营造的氛围下开始的，它是采用双簧管进行演奏的，这是一种十分感人的音调，来尝试着用温和、柔和的旋律和第一主题进行鲜明的对比。那么中提琴的上场就使第二主题多了一丝紧张的感觉，并且使音乐在繁杂中交织着进入古代圣歌的展开部的旋律，再现部则是第一主题重现，使音乐在第一主题和引子素材来袭所营造的意境中结束。

（二）柏辽兹《幻想交响曲》

《幻想交响曲》的创作者柏辽兹应用音乐术语标记了该乐曲是以一个小广板的形式开始的，这种形式下的中提琴带着弱音器演奏着动荡不安的音节，这样就很好地渲染出阴森、恐怖、可怕的氛围。当爱情主题出现时采用单簧管来进行演奏，再也找不到往日的柔和与优雅，只有一个充满着险恶与粗俗的音调，接下来就是应用大管和大号要演奏柏辽兹曾经创作的《安魂曲》中的《震怒之日》这一宗教旋律。在接下来的旋律中，逐渐加强低音弦乐的节奏，其他的乐器组也开始模仿，在音乐快要结束时，讲舞曲与《震怒之日》有机结合，为音乐艺术添加了更多的欣赏与想象。

综上论述，中提琴无论是在四重奏还是在管弦乐队，它都属于整个团队的一员，因此，个体的表现和思路都要依附于整个乐队的表演。中提琴的演奏者要配合好大提琴手、小提琴手以及管乐队所有成员，要在这里起到良好的沟通和连接的作用，使我们整个音乐的旋律变得更加优美、更加和谐。俗话说，团结就是力量，在一个乐队中也是一样的，只有负责各个乐器的演奏者齐心协力才能共同创造出优美和谐的旋律，也会使音乐更加迷人。

四、结语

通过上面的论述，我们能够发现中提琴在整个乐队处于主体的地位，再加上中提琴独有的音色，使其成为乐队表演的中不可或缺的乐器，具有十分重要的作用。在表演的的过程中，中提琴不仅可以连接大提琴和小提琴，还可以弥补音色上的空缺。中提琴的演奏者也要具备熟练的技巧，反应能力要灵敏，具有丰富的经验，只有这样，中提琴的演奏者才能配合好整个乐队，使这个大集体能演奏出和谐、优美、迷人的乐曲，振奋人心。

参考文献：

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