张 伟

版画艺术中的色彩语言研究

张 伟

一、 简述版画艺术

版画艺术是用刀在木、石、铜、锌等平整的版面上进行雕刻而后拓印在纸张上印刷出来的图画。广义上的版画概念通常包括出现在印刷工业化生产以前的手工印刷的具有版画性质的图形。中国古代的版画主要以木刻为主，铜版刻、套色漏印为辅，因此中国古代的版画具有巧夺天工的雕刻刀工和古色古香的木质元素，奠定了版画在中国民间手工艺术独特的艺术价值和宝贵地位。郑振铎先生曾这样描述中国版画：梨枣图画，为推动文化，功高不可言。事实上，版画在古代中国文化传播和普及方面有不可替代的巨大作用。

版画的发展历史源远流长，发源时间众说纷纭。我国现存的年代最为久远的版画是作于公元868年的《金刚般若波罗蜜经》，我国版画艺术的高峰出现在明清两朝，这一时期涌现出许多优秀的刻工，随着市民阶级在我国封建社会的萌芽，人们对于画本小说有了更多的需求，同时这一时期也出现了大量的文学名著刻本，影响深远。西方的版画则是以铜版画和木版画拓印出的钢笔画为主，到17世纪以后才出现用腐蚀法创作版画的手法，木刻版画出现较晚，大约是19世纪。早期的版画艺术，画、刻、印三段分离，限制了版画艺术的发展，直到现代版画从构思，画图、雕刻、拓印都由同一个艺术家创作完成，这样就极大丰富艺术家的创作空间，给了版画更多创新的机会，让版画得以更好地发展。……