观点摘编

中国古典美学强调艺术之“无”

张汝伦在《复旦学报》2017年第1期撰文指出，中国古人并不把艺术视为一个独立的领域，他们没有现代人这样明确的分科意识，而坚持认为“道通为一”，所以他们很自然地着眼于道来谈艺，甚至以谈艺来论道，艺不离道，艺即是道，它是求道、明道的特殊途径，艺以道为旨归。这样，有关道的种种思想和概念，就必然成为中国古典艺术创作的主导原则，其中有关“无”的种种思想占有突出的地位。“无”是一个重要而又基本的哲学概念，中西哲学传统尽管相当不同，但都对“无”进行过深入的思考。由于关注点不同，中国古典美学一般并不直接讨论或论述“无”以及与“无”有关的概念。它是用感性的方式来表达和体现“无”。这个“无”乃天地之大美，无穷亦无状，非形象言语翰墨所能尽，所以简约成为中国美学最基本的原则之一。中国古人认为，艺术作品本身就应该体现“无”之大化流行，所以，中国古代艺术思想中，几乎找不到艺术是对自然模仿的主张。相反，追求形似始终被认为是庸俗艺术的标志。正因为中国古代艺术最终希求体现宇宙造化即“无”的万千气象，所以它也不像西方艺术思想那样特别重视形式。在中国传统艺术思想中形式不仅没有显著的地位，而且艺术家们往往更强调在艺术创作中要突破固有陈式。在中国古代艺术理论中，艺术家主体作用基本是隐没的，因为古人认为，各种艺术归根结底出于天道和宇宙造化，而非单纯人的主观活动的产物，所以中国古典美学强调的是艺术创造应该无我。……