程大利

略论中国画发展的方向

程大利

20世纪初，中国画的发展面临前所未有的挑战，西方艺术形态全面进入中国，中国画的传统价值观念发生了巨大变化，中国画的鉴赏和评判标准出现了空前纷乱冗杂的局面，以至于使本来特色分明的中国画语言、特色日趋模糊，写意精神日趋萎靡。长期以来，继承与创新的话题一直是争论的焦点。把西方写实主义作为中国画变革的参照是一种选择。中国画的发展，必须是在保留优秀基因的传承基础上的发展，而不是向“转基因”的方向发展，这是尊重艺术规律的最好选择。

中西调和 挑战 创新

中国画的发展变化和历史发展密切相关。20世纪初期是中国历史上空前变异的时代，反封建的呐喊与救亡图存的呼声是时代主流。传统中国画受到空前的冲击，康有为、蔡元培、陈独秀、鲁迅、吕徵以至徐悲鸿、林风眠等人对中国画的批判蔚然成为艺术革命和艺术改良的先声，影响之深波及一个世纪直至今天。在科学与民主的诉求下，反叛旧传统，鄙弃旧形式，直面人生，直面社会成为新的思潮。从中国画自身发展看，“四王”之后的中国画渐趋陈陈相因、日渐式微，也正走到一个急须嬗变与新生的转换关头。今天看来，陈独秀诸人对传统的批判虽属进步的主流但不乏偏颇的局限，甚至失之武断。在维护“文人画”的陈师曾看来，“不惟形之是求”的文人画与西方绘画由理性、写实转向“不重客体，专任主观”的现代思潮是有共同点的，中国画的写意精神甚至先于西人很长时间。……