楠葵

艺术作品的借鉴和抄袭边界一直是业界讨论的热点，一些缺乏对艺术的内在追求的艺术家，会将别人所创造的形式挪为己用，迷惑大众。

如果我们将中国的现当代艺术的抄袭现象列一张清单，可能比中国的当代艺术史还要长！有一些炒价非常高的当代艺术家们，其作品的符号性是通过一个、两个，甚至是三个艺术大师的作画特点综合而成的；或者通过模仿某一个西方艺术家作品特点，用在自己的创作中。

如果我们现在来概括中国当代艺术的发展之路，那么艺术品与艺术品市场可分别用两个形容词概括：无能地抄袭与疯狂地投机。

抄袭与投机是一对好伙伴：在艺术品市场还未如近几年这样尔虞我诈的年代，艺术品的价格与价值也不如近几年这般汹涌。当少数的富人以极高的价格抬高艺术品，从中获得房地产商十几年的利润后，这个市场陷入一种疯狂的敛财行动中。

疯狂是一种情绪激昂的精神状态，它会让人丧失理智。在这种疯狂笼罩之中，洗钱、抵税、诈骗、炒作、偷盗……中国人明白了艺术行业的可操作性能够让他们轻轻松松地更上一层楼。

笔者认为，在这种氛围的围拢之下，艺术市场扩散了抄袭的覆盖面积。我们不可否认的是，抄袭一直是存在的，但在今天的艺术环境之下，它似乎成为一种手段与工具——去符号化、去个性化，艺术作品开始变得平庸、低智。

在中国，美院、各画院、社会画家这一庞大的行业群体中，每天都有抄袭之事发生。