刘寒

摘要：谈到黑色风格三维动画短片，首先共识必定是阴郁、悲观的画面和情绪。的确，黑色风格三维动画短片不论从题材选择、剧情设置和视觉形式等方面，无不是投射出对于现实阴暗面的担忧，甚至恐惧。但是，击破美好幻景的同时，也使得我们反思如何使世界回归一片明亮？本文从艺术反思角度、视觉形式特征出发，更深层次地分析黑色风格三维动画短片，提出完善黑色三维动画短片的几点方法，发掘其“暗黑”表面底下的“光明”实质，并借此研究的初始动机、论证方法和结果，成为其他风格类型三维动画短片研究的理论参照。

关键词：三维动画短片黑色风格

引言

三维动画短片的定义是相对于三维动画长片而言。因为三维动画制作的技术复杂性，导致制作团队、组织管理、资金运作较为庞大，实现三维动画长片的艺术创作是非常困难的事情，所以，三维动画长片几乎全部是以商业生产的形式出现，依靠商品制造为动机，实现商业价值为目的；而三维动画短片则刚好相反，不论从技术要求的难度、硬件工具配置或制作的运行周期，都能通过小团队，甚至是个人，以简单的管理组织结构和低成本投入进行生产，这使得更多的艺术家能加入到三维动画短片创作中来，产生大量以艺术表现和艺术探索、创造艺术价值为动机和目的的优秀作品。

一、三维动画短片的现状与发展

首先需要强调的是，PC硬件运算性能的不断提升，三维动画制作软件的版本升级，提供了三维动画短片发展的根本前提，促使小团队和个人完成三维动画短片变得可实现，导致三维动画短片的创作越来越具广泛性；其次，制作工具的普及运用带来更多的参与者，包括在校师生、行业爱好者，甚至是专业的动画公司，尽管制作三维动画短片目的各不相同，却极大丰富了三维动画短片在风格、形式、内容和功能上的多样性；近几年，诸如3D（立体）、VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、全息投影等新型视觉技术的运用，提供了三维动画短片更多的播放载体、演示模式和应用渠道，使得三维动画短片的发展具有良好的延展性。

二、三维动画短片创作的流程

通常来说，三维动画短片创作的流程分为三个阶段，如图所示：

第一个阶段是三维动画短片创作的剧作阶段。这个期间主要包括：创意的灵感、有效的记录、对素材的整理分析和动画剧本写作四个部分，这个部分的最终目的就是将三维动画短片创作的文字剧本写作完毕，将思维意识形态上的“创意”转化成为可供阅读的语言文字剧本。

第二个阶段是三维动画短片创作的转化阶段。这个期间主要包括：图像资料的收集、角色和场景的设定、音乐和音效选择和故事板分镜头绘制，最终目的就是文字性的剧本按照一定的标准规范转换成为图像性的分镜头故事板。

第三个阶段是三维动画短片创作的制作阶段。这个阶段又分为前期、中期和后期，前期包括三维模型制作、材质质感、灯光、场景；中期包括动画制作、特效技术、动态镜头预演、渲染输出；后期则包括视频的合成和编辑。三个时期的各自作用和功能以及相互组接，降低三维动画短片的制作成本，缩短三维动画短片的制作周期，提高三维动画短片的制作效率，保证三维动画短片创作的作品質量。

三、解读黑色风格三维动画短片

一说到黑色风格，自然让人立刻联想到视觉风格上阴暗、悲观的调子，面对人性和社会中阴暗面无从排遣的悲观、恐惧，衍生出一种复杂的不安情绪，表达对现实问题的悲观、怀疑态度，如此低沉的悲剧性结局所反映出来的幽暗意识是大部分观众所不愿意看到的。但是，黑色风格不仅挑明负面事物击破了我们的美好幻景，其实也在反问每一个观众，我们如何使自己所见的世界一片明亮？借用保罗施拉德所说“由于黑色（Film noir）首先是一种风格，由于它通过视觉而不是通过主题去表现它的冲突，由于它意识到自身的特性，黑色风格便能够对社会学问题做出艺术解决”。

（一）黑色风格提供对社会现实问题的艺术角度反思

黑色风格作为一种艺术形式，更多的是受到社会政治、经济、文化等现实因素作用的结果。黑色风格三维动画短片涉及的题材往往带有压抑、堕落和绝望的颓废色彩，与鼓吹“向上”结局的主流艺术和大众心理背道而驰，表面上看，似乎这种充满悲观情绪的流露与大众宣传的主流文化氛围格格不入，但却总能引起人们的强烈共鸣，侧证了丹纳《艺术哲学》的观点：还有一个在一切理由中最有力的就是艺术家倾向于阴暗的题材。作品一朝陈列在群众面前，只有在表现哀伤的时候才受到赏识。

黑色风格三维动画短片《方舟》描述剧中主人公坐上象征人类重生的方舟，离开已被病毒污染的现实世界，却无意间发现自己已经感染上致命的病毒，并携带着它一同驶向未知的新世界……从故事主题不难看出，创作者对于现实生存环境恶化的忧虑，带着所谓希望却又已无望的矛盾心理，令人感到深深的压抑和悲伤，引起人们对环境破环后果的反思。这种“以悲为美”，即获得审美愉快的悲，只有在人类实践与理性的能力发展到一定阶段，才能对自己生命活动与生活中的“悲”回顾反思，并从中发掘出理想与前景，获得精神上的超越与愉快。所以，在黑色风格三维动画短片中，悲剧性过程不仅表现在冲突、绝望、甚至是死亡，而且更突出表现在反思与抗争，这是黑色风格三维动画短片能对社会现实艺术角度作出反思的根本原因。

（二）黑色风格三维动画短片视觉形式特征

黑色风格三维动画短片基于风格属性的特质和限制，视觉画面形式的表达上呈现一定的共性。

1.故事的悲剧性色彩决定了创作者在选择素材时，往往以小人物或者弱势的—方作为代表，并以他们在故事中的悲剧性结局来营造黑色氛围，导致画面昏暗低沉，充满哀伤的黑色基调。

2.黑色风格三维动画短片中的各种视觉元素，普遍具有夸张、变形的造型和色彩，具有表现主义和超现实主义特征。

3.受到黑色基调影响的影画面处理比较灰暗，使事物在黑暗条件下的形态瓦解，各种类别边界打破，形成影像中新的解散和组合，可以创造出合理的主观感受和心理暗示。

4.景别关系上，使用特写镜头比较常见。黑色风格三维动画短片中对白的声效化处理，失去了语言的解说功能，在角色的情绪表达上，特写镜头无疑成为表现角色内心状态的最佳方案。

5.重视构图的形式感和张力。黑色风格三维动画短片的故事主题深刻，精英意识的潜在危机感，使题材变得尖锐而不被普通大众所接受，但是，短片故事容量相对较小，情节也相对比较简单，因此，作为风格标识重要的因素—构图，就理当受到相应的重视，并通过构图的动态营造充满悲伤和压抑的情绪。

（三）完善黑色风格三维动画短片的几点思考

现代社会发展不可避免伴生各种问题，旧问题激化和新问题出现，客观上更新和扩大了创作主题的提取范围，黑色的主题来源可以跳出关于恐怖或者暴力的狭小范围，不再依赖极端话题博得眼球，找到社会现实中更多的创作点：人口爆炸、能源危机、环境恶化等，这些主题同样具有相当深刻的现实意义，完全可以被黑色风格所吸收和采纳，创作出更具有艺术美感和现实意义的三维动画短片。

三维动画和实拍的合成，三维动画与二维动画的结合，三维动画反真实效果渲染等，较之以往的“纯三维”动画而言，不同的制作方式和技术手段，带来黑色风格三维动画短片视觉表现形式的丰富，探求多样的艺术形式的过程，使得黑色风格三维动画短片在视觉表现上获得更为广阔的选择空间。

三维动画短片作品不是简单的技术堆砌或者炫耀，主题设置、剧本写作、分镜绘制、音乐鉴赏、剪辑技巧和美术修养等，相关影视编剧与视听理论知识的支撑与运用，能够从侧面帮助创作者有效弱化或消除黑色风格三维动画短片中负面的情绪刺激。

四、黑色风格在三维动画短片实例分析

最后，通过两个经典的三维动画短片案例，借由对于黑色风格三维动画短片的解读，全面地看待和分析黑色风格，理解创作者真实的创作动机，检验研究所形成操作方法和理论归纳的有效性。

（一）《堕落的艺术》（Fallen Art）——波兰Tomek.Baginski的作品，这部短片用黑色幽默的形式，引发了人们对战争的深刻思考，电脑动画技术结合手绘纹理，塑造了具有强烈表现力的角色、场景，如N2所示，精妙的剧情设计和完美的镜头剪辑，结合音乐节拍和音效话对白，弱化了画面中血腥的坠楼场面，甚至让人感觉整个过程荒诞可笑。此片获得2005年SIGGRAPH电脑动画节最佳短片奖（图2）。

（二）《方舟》（Ark）——本片导演Grzegorz Jonkajtys故事讲述了不知多少年前或不知多少年后，受到城市污染和病毒侵扰的人类，面临着极度的生存危险。仅存的人类不得不向海上逃离，找寻未被居住过的岛屿。这群人的领袖，满怀着拯救人类的希望，却不幸地发现自己也感染了致命的病毒，注定将是一个漫长而绝望的旅程，驶向未知的新世界。影像画面色调灰暗，气氛压抑，拥挤的船舱里实际布满像潜水艇一样的内部管道，令人感到窒息。如图3所示。

关于短片的主题构思，创作者Grzegorz Jonkajtys谈到：《方舟》的最初制作想法是走访罗马时候，参观了信徒的地下墓穴。布满黑暗的走廊，简直就是个迷宫。这使他有了制作一些新东西的欲望，而这个地下墓穴就是最初给他视觉灵感的来源。那些墓穴让人联想到在巨大轮船的内部承载着数百名逃亡者的情景。黑暗的走廊暗示了“死亡”的主题，而创作者将《方舟》居住者们的形象设计成各不相同的动物模样，运用夸张造型强化从简单科幻故事情节发展成更人性化心理剧的转换。此片获得SIGGRAPH电脑动画节的最佳作品，也说明大众审美对于黑色风格三维动画短片逐步开明的接受程度。

结语

黑色风格以消极的回避态度和悲观的处世哲学示人，然而，随着时代的发展，黑色风格早已跳出那些过时的定义，不论是从视觉形式上，还是主题的发掘创新，都令今天的黑色风格较之过去有了长足的进步。对于黑色風格三维动画短片的深层解读，从中分析黑色风格三维动画短片的局限，找到完善办法，将黑色风格三维动画短片的发展推向更高的艺术层次。尽管动画理论研究领域的冰山一角，但是，对于其创作意图、方式、特征和规律的研究，能够给予其他风格动画研究的对比参照。发展中的黑色风格三维动画短片作品固然还没有真正完全成熟，正如巴拉兹.贝拉的判断：最重要的不在于从最高标准来衡量一部艺术作品的完美程度，而是应当研究一部艺术作品对艺术规律的形成所起的作用。