摘 要

在多种曲种中，四川清音有传播面广、歌唱性强等特点，并深受群众欢迎，是国家重要性非物质文化遗产的曲艺品种，对中国明清以来俗曲的音乐基因，有重要性的保存意义。文章将基于对四川清音的熟知及热爱，展开对其音乐形态特点的研究，并真正的做到传统的借鉴及创新，努力把握其本质特征，积极的传承创新，创作出更加优秀的四川清音。

【关键词】音乐；四川清音；形态特点；创作

在四川地区，清音是其著名的说唱曲种。产生于清代的光绪年间，上世纪三十年代更名为四川清音，之前名为唱月琴、唱琵琶。在清音的曲调中，保留了时代的痕迹。在当前经济技术飞速发展，以及日新月异的社会中，当清音再次登上舞台，我们不免会思考：如此优秀的传统艺术，将带给我们怎样宝贵的遗产，又该如何继续前行。本文将依据音色、音高、时值等作为切入的角度，对四川清音音乐形态展开讨论，站在传统及现代化交织的社会中，为不断推陈出新，极力创作做出努力。

1 四川清音音乐形态特点

1.1 音乐形态基因库

我国明清时期的俗曲，便是四川清音的来源。俗曲广泛性流传于民间，是市井曲调，存在于大街小巷，茶楼旅店，更符合民间大众审美趣味，吸取了南戏、元杂剧等体裁中较多音乐元素。特别是在“湖广填四川”、“康雍朝代”的移民高潮中，因近代人口的流动，而逐渐性的流入四川。有四川风格音乐形态的清音，不断发展壮大而来，且有较多中国传统音乐曲目，在四川保存。清音的曲牌超过了100支，全部曲目为600余首。其中的一些曲牌，可通过研究性挖掘成再生的曲调，较多曲牌仍然是活态。清音的重要价值，和其他重要性音乐体裁一样，保留了中国传统音乐形态，以及自明清以来的基因特征，并可展现出中国传统的审美习惯。

1.2 节奏基因

曲牌体、板腔体，是我国戏曲音乐及传统曲艺所包含的两种基本结构形式。他们二者承载着不同戏剧音乐发展方式，同时有联系和区别。曲牌体和板腔体，是四川清音所包括的两种类型。特别关注了音乐的“板眼特点”的，是板腔体的唱腔，想要将戏剧故事内容，更加充分化的展现出来，可通过不同的板式结构作品展现。清音的节奏是不断复杂化的，站在简单规整节奏特点基础，从民歌小调发展而来，复杂的节奏因需配合复杂的音乐内容。[鲜花调]（《茉莉花》）曲牌，是《布谷鸟儿咕咕叫》的基础，整体节奏较为活泼，将人们高涨的劳动热情表现出来。“哈哈腔”是其中的润腔，此种唱法应用连续顿音，弹性很强，一字数转，音程跨度大，以短促连续的十六分音符为主，可将风格特色凸显出来，配合的是清亮的音色。而一长一短，是每两个脆亮的音点组合，可进一步展现出灵活的唱腔特色。除此之外，附点音符将音乐中的动力性有所加重，并且常出现在小节第一拍。伴奏配合唱腔，托衬着唱腔，保持连续化的十六分音符。欢快的风格，在伴奏及唱腔的双重作用之下，充分的表现出来。

1.3 音高基因

音高，是人类语言中独特参数，是音乐的重要特征，其是对准周期特征，或者是声音周期的听觉感知，这是从物理的角度而言的。传统音乐中的音高特征，可反观不同文化人类听觉习惯，也可将其物理特征反映出来。在我们对音高探究中，大量的活态音乐可提供信息的原料。而我们当前针对于大量的传统音乐旋律，所需要思考的问题，是怎样促使其可发展成为重要性的未来音乐发展元素。所以我们可更多关注于方言影响下的音高走向，用于旋律音高研究中。清音旋律音高的变化，会受到语言的音韵的影响作用，其是以曲填詞的方法，同样遵循词句结构的基本规律。因对润腔的重视，便展开对旋律音高的研究。其是将韵味风格增添于旋律框架中的重要手法，是我国传统声乐修饰旋律方式。因在演唱中，仿佛“哈哈”笑声的效果，便出现了“哈哈腔”，是一种装饰性的润腔方法，其具备独特的韵味，属于“连续顿音性质。是在气息的冲击下，通过舌根的弹动，产生出一种独特的音色，通过较高较前的声音共鸣位置配合。而“懒、脆、暗、亮”等，是其可细化成为的不同风格。演唱者所展现出的独特声腔，是通过“顿、闭、合、挫”等技术。“哈哈腔”是四川清音本源性标志，是其骨架似的技术技巧。

1.4 音色基因

音色仿佛音乐中的色彩，是变幻无穷的，同时是音乐形态的核心特征之一。我国人们对音色的审美，因较长时间范围受到“西乐洗涤”，和传统发生了很大的偏离。传统音色随着时代变迁而变化，但是一些音色基因，仍然可以在其中寻找到的，如独特的弹舌音，便是隐藏于独特技法中的。弹舌音体现在音乐体裁之中，是独特的人类语言中的发声特点。通过在传统声乐体裁中，较高较前的声音位置配合，让舌尖连续弹跳并形成滚动，通过舌尖与上颚造成的间隙，让气息冲出，便可将圆润且明亮的“得儿”发出，可产生一定的力度变化，同时可保持一定音量。而“九连环”，是优秀的清音艺术家可以做到的。

2 四川清音的创作

四川清音，擅长于以叙事为主，同时也借物抒情。《中华医药》这个作品，是一首成年人演唱的作品，其对作曲家的要求更高，是不叙事的作品，而作曲家必须面对的考验，便是是否可在音乐上打动人心。在词意的表达上，这个作品不仅入微入细，且大气磅礴。像“五千年的历史长河，是一碗飘香的中药”，这便是开头第一句，无疑是一句比喻句，通过极小和极大意象的结合，营造出独特的艺术意境，形成了大距离的联系，使人闻之心潮涌动。为了促使作品可扣人心弦，便采用大跨度的旋律及大跳进的音型配合词意，留给观众深刻的印象。创作者在对音乐的谱写中，“治病、治心、治国”相互递进，紧抓住清音行腔的细节变化，从三层立意上着手。在其中，创作者借鉴了西洋作曲技法中的离调等手法，同时采用了“角调式”和“宫调式”，是民族调式之中的，对作品加以规整，促使其更具章法。除此之外，还借鉴了贯口，其是相声表演艺术中独特的技巧，促使作品更是锦上添花，因这一突破性的创新，更加受人欢迎。

总而言之，在创作四川清音的时候，需适当的创新发展，同时把握曲艺的本质特征。为了让曲艺有出路，需在传承上创新，在创新中发展。

参考文献

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[2]李雪玲，杨媛.四川清音的演唱技巧对四川民歌发声训练之借鉴研究[J].戏剧之家，2015（06）：82-85.

[3]陈爽.程永玲四川清音表演的艺术成就及学术意义[J].艺术评论，2017（08）：83-86.

作者简介

李洪才（1981-），男，硕士学位。现为川南幼儿师范高等专科学校艺术系讲师。研究方向为声乐演唱。

作者单位

川南幼儿师范高等专科学校艺术系 四川省内江市 642150endprint