马淮阴

摘 要

歌唱艺术从没有象今天一样贴近人们的生活，走进人们的生活。各种形式的传播媒体，电视、广播、网络驿站……，磁带、CD、VCD、MTV光盘……，加上两年一届的电视歌手大奖赛，连年的MTV电视音乐大赛等等各种赛事，使平民百姓的生活中充满了歌声。而卡拉OK的普及可以说又为人们提供了一放声歌唱的展示空间。是的，如今的人们已不再满足于只是欣赏，而是要动真格的亲自唱上一嗓儿，潇洒一回，借以喧泄心中的情感与情绪。

但要想提高自己的歌唱演唱水平，使歌声充满魅力，则需要对歌曲有进一步的了解和研究，方能使美好的歌声飘荡在“诗情画意”之中。古人云：“乐心在诗”，声乐作品中的诗即歌词，它是声乐作品的灵魂；“情”是歌唱的整体风格，是声乐作品内在的，也是歌唱者要表达的情感、情绪。而歌曲的伴奏则起到烘托、渲染音乐形象的作用。每一个歌唱者在演唱任何一首作品时都有必要了解和熟悉这些内容。

【关键词】歌唱艺术；诗情画意

1 乐心在诗，了解歌词。

声乐作品的演唱离不开对歌词的揣摩，纯正的发音、吐字、离不开对语言、发音、语感的研究。在熟练地掌握作品旋律的同时，应将歌词多朗读几遍，认真分析歌词语言的读字节奏、韵味、语气、语调、语势及语言色彩因素的规律和特点，深入细致地领略和体会歌词所创造的感情围氛和诗的意境。正如我国著名的声乐教育大师沈湘教授的建议：“要学习音韵，研究语音的声、韵、调……”。这样才能在歌唱中根据歌曲的情感、风格需要，唱出字情，唱出韵味，唱出语言的美感来。无论何种语言都要注意研究它的发音特点，汉语的发音要仔细揣摩字头、字腹、字尾的发音部位及方法。“字头咬得要很，字腹吐得要圆，字尾收得要巧。”要收声、归韵。而演唱其它语种的歌曲时，更要研究其语言的特点。如英语发音中的连读、失去爆破等。意大利语中双辅音的重叠，发音时要读成重音，而“r”抬舌音的发音，汉语中没有这样的语音动作，这就需要我们必须下苦功去练习。不同的语言，发音的方法、部位、特点是不同的。这就要求我们做到：

（1）必须坚持练习并获得标准读音，克服不良吐字习惯，掌握规范化的标准语音。

（2）努力使歌词中的每一个字统一起来，衔接通顺并保持在相对一致的位置上，提高歌唱中语言的清晰度和流畅性。

（3）明晰语意，规范换气口。不可以因为换气而破坏了语言的完整性。如《我爱你，中国》的最后一词“祖国”，有的演唱者甚至是歌唱家把它唱成了“祖 ～ 国”。这样既改变了词义，又破坏了语言的完整性。

（4）接触母语之外的其它语种时，要严格遵循其发音规律，掌握其特色、特点，努力做到“原汁原味”。

2 熟悉伴奏，胸有成竹。

伴奏音乐对声乐作品音乐形象的情感具有渲染、烘托作用，能增强作品的表现力和感染力。所以，歌曲的伴奏是声乐作品演唱的有机组成部分。作为声乐作品的歌唱者，只有深刻地研究、理解、体会、品味作品的伴奏部分，才能完整地体现歌唱的艺术魅力。越是优秀的作品其伴奏音乐也越有其绝妙之处。如奥地利作曲家舒伯特，他一生创作了大量的艺术歌曲，每一首歌曲的伴奏音乐和歌曲都是浑然一体的。在他的作品中伴奏被赋予了新的生命，被提高到了一种新的艺术境界，伴奏的旋律形成了主旋律所未形成的画面。如在《鳟鱼》中，作品的前奏用音乐描绘出小鳟鱼在河中悠然自得地嘻游、游玩的活泼、可爱形象。而第二部分，又用较为紧张和浓重的音乐表达了作曲家对钓鱼人“混水摸鱼”的鄙视、憎恨和对小鳟鱼命运的无限同情、担忧和惋惜的心情。

歌曲的伴奏音乐通常由三部分组成：即前奏[引子]、间奏[过门]、尾声。演唱中歌唱者的情绪、神态、表情始终要与这些伴奏音乐所表达的情绪相吻合。

（1）前奏出现在歌声之前，可让听众和歌者提前进入歌曲的意境和氛围，同时也为歌唱者准确掌握演唱的音准、节奏、速度与情绪提供依据。因此，当伴奏音乐响起第一个音符时，演唱者就要立即进入歌唱状态。

（2）间奏常用作不同情绪或气氛之间的转折和过度，使不同情绪的转折或发展符合逻辑。如《九里里山屹塔，十里里沟》在A部第二段唱过之后，两小节的间奏，速度加快，情绪也由一种平稳的抒情转到激动的、兴奋的状态。间奏时，演唱者虽然没有歌唱，但内心感觉应与间奏同行。

（3）尾声一般用作加强作品的结束感。有些抒情性歌曲的尾声有引申歌曲的未尽之意，使歌声留有余音缭绕或逐渐远去的感觉。演唱者在歌唱结束后，不能马上松垮下来，内心仍应保持与尾声相一致的音乐感觉，直到尾声结束。

深入研究作品的伴奏音乐，可使演唱更为规范、严谨、丰满。我们评价演唱的优劣，其中必然有歌唱与伴奏是否配合协调、默契的因素，而这不仅是伴奏人员的责任，也是作為一个歌唱者必须研究和掌握的内容之一。应努力做到宾主分明、层次清晰、错落有致、恰如其分。

3 以情带声，声情并茂。

声乐教育大师沈湘教授在对歌唱的论述中说：“唱歌不但要耳朵好、节奏感觉好，还要有良好的语言表达能力、敏锐的观察理解能力、丰富的情感体验能力……。歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱的技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的方面。”我国著名的声乐教育家金铁林教授，还把我国的民族声乐演唱艺术归纳为八个字：即“声、情、字、味、腔、韵、神、表”。这个八字口诀，浓缩了一个成功的演唱者应具备的所有艺术气质和修养，同时也为我们指出了学习、演唱声乐作品的努力方向。因此，可以说口诀从基本技能、内在因素、外在因素三个大的方面对歌唱进行了全方位的概括。

首先，我们把“声、字、腔”作为基本技能和技巧的展现。通过学习我们可以获得宽阔的音域、高超的发声技巧，圆润的行腔和标准的发音等等。

其次，作为内在因素的“情、韵、味”的表现，则上升了一个高度。它需要演唱者用心去体验、去感悟。当一个人在用心歌唱时，“情”随心而生，“韵”跟“情”而走，而“味”就在“情、韵”之中。意大利著名声乐教育家吉诺 贝基说：“仅仅靠嗓子是不行的，必须将声音和感情揉在一起，内心要充满了激情。……必须要用感情。”而同为意大利人的托斯卡尼尼更有一段名言：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个人。”我们有感于如郭兰英、才旦卓玛、李双江等歌唱家。虽说年纪大了，声音远不如现在的年轻人，但从他们的歌声中却使我们感觉到了那浓浓的韵味和深深的情感。使人仿佛来到了茫茫的草原、仿佛伫立于清澈的溪流中看两岸的巍巍青山、仿佛来到了可敬、可爱的模范身边。我们不得不佩服老艺术家们深厚的艺术功底和驾驭作品内涵的整体表现能力。

再者，是作为外在因素的“神和表”。我理解“神”应该是指一个人的精神面貌、神态、气质等。而“表”则是把“神”的内容展现出来，也就是表演。这一部分要做好也是不容易的。它要求演唱者必须具有良好的文化艺术修养、气质和很好的心理素质。在一些声乐大赛中，有不少参赛者，尽管声音各方面都不错，但由于心理素质不够好，而没能把作品表现得尽善尽美。

如果我们要想提高自己的演唱水平，获得美好的歌唱效果，对歌曲进行多方面的了解和研究是比不可少的，这也印证了一句俗语：“功夫在诗外”。

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