内容摘要：长镜头是一种相对于蒙太奇一样的拍摄手法，而长镜头的使用，指的并不是实体镜头的外观或焦距，也不是拍摄的远近，而是拍摄开关机之间的时间距离，准确的说也就是影片的长短。这种拍摄的方式相对于普通拍摄而言，对导演特定的构思和审美能够完全展示，所以长镜头可以说是对某一场景进行连续拍摄，从而形成比较完整的一整段影片。而《鸟人》对长镜头的运用就比较到位，因此文章从长镜头美学特征着手，针对《鸟人》作品的长镜头美学进行了研究性分析。

关键词：鸟人 长镜头 美学研究

长镜头拍摄手法的出现，被拍摄家们认为是电影美学上的一次改革，因为在长镜头理论提出之前，蒙太奇是电影拍摄使用的唯一理论，基本上完全支配了电影拍摄家们的思维模式，所以在研究蒙太奇理论的时候，很少会将电影与照相的关系结合在一起研究，也很少会换一个角度研究电影的特征。但是，巴黎却将电影的特征归结为了照相性，并从这一特征出发，强调电影的纪实性，总结出了长镜头的使用美学功能，推动了电影的改革和创新，因此文章从长镜头美学的特征出发，针对《鸟人》电影片段进行长镜头美学研究分析。

一.长镜头美学的特征

长镜头美学在电影拍摄方面，主要有三个最基本的特征。其一，长镜头拍摄所记录下来的时间、空间都是连续性，并且时间、空间的进程与实际上具有一致性，解决了蒙太奇延长实际时间和将镜头分切压缩的问题。长镜头拍摄的空间都是真实存在的，在镜头运动的过程中实现真实空间的自由转换，将局部和整体的场景进行了结合，解决了蒙太奇剪接拼凑空间的问题；其二，长镜头拍摄讲究的是一拍到底的真实性，主要针对的是某一个过程进行连续拍摄，中间没有任何的间断，将事件发展的全过程和气氛得以重现，而且镜头在运动的过程中可以时而突出细节，时而又能够调动整体氛围，不仅保持了整段拍摄的完整性，同时又令人产生一种真实、自然、生动的感觉；其三，长镜头的拍摄具有不容置疑的真实性，不仅包括了时间上的真实性，还包括了空间、过程、气氛以及事实上的真，将一切拍摄作假、替身的可能性加以排除，所以在真实性上毋庸置疑【1】。

二.针对《鸟人》的长镜头进行美学研究分析

1.长镜头的拍摄将生活的真实得以展现

电影艺术的拍摄目的是将生活中的点点滴滴真实的再现在镜头下，将导演要表述的思想通过动态的方式进行传递。但是在如今社会科技迅猛的发展下，很多的电影都习惯性的将电影拍摄进行剪辑拼接，从而推动情节发展，制造紧张的情绪等。但是《鸟人》电影的拍摄却将长镜头拍摄运用其中，将生活中的真实得以完美展现，很多人觉得长镜头的拍摄方式是一种炫技的方式，但是真实并非如此，它更可以说是一种将真实生活状态通过直接方式进行展现的手段。整篇电影讲述的是一个过气的好莱坞明星的故事，它渴望通过精心编写的舞台剧重归大众视野，而电影中主人公的经历合唱不是真实中迈克尔·基顿的真实写照，剧中剧外就如同照镜子一般彼此呼应，而“鸟人”的存在既是成功的条件，又是痛苦的深渊。比方说，在电影《鸟人》中的一个片段，是瑞根与Mike打架回到屋里超能力使用的片段，在整个片段的拍摄中，长镜头都一直在跟随着瑞根而运动，包括瑞根的手与桌子上物品同时上升、物品被摔在墙上、镜头中化妆灯突然亮起和爆裂所有的情节，都是通过一个长镜头进行的完整拍摄，在这一整段的长镜头拍摄中，观众们能够切实的感受到瑞根隔空取物的超能力，而且在整個毫无任何剪辑拼接的长镜头运动中，瑞根的超能力显得特别的真实，甚至让观众怀疑超能力的真实存在性，这种长镜头的拍摄将整个画面更加的真实化，体现了长镜头真实性的美学特征【2】。

2.固定长镜头的拍摄

长镜头不仅是加深了叙事的作用，同时也加深了叙事过程中的情绪变化，固定长镜头的拍摄一般都会将场景特别固定在某一处，在拍摄的过程中没有或甚至只有比较细微的变化，给观众留下足够想象和思考的余地，就像整篇电影刚开始的1分53秒到2分05秒之间，电影导演采取的是中景景别的拍摄，整个拍摄主要从观众平视的角度出发，将静止悬浮的瑞根放置在整个画面构图的中心，真实的表现了瑞根具体的工作和生活的环境情况，当时瑞根为了筹办百老汇大舞台，手头资金有限，只好将自己工作的地方和办公地方结合在一块。当时室内的光线比较的昏暗，窗外透入进来的一丝光线成为了室内唯一的光源，而长镜头对其室内杂乱环境的拍摄，则将他的生活情况真实的表现了出来，甚至当时内心的独白也表现了其对生活的不满。再加上影片39分到41分整个片段的镜头中，展现的是父亲瑞根在发现自己女儿私藏毒品大麻之后，与自己女儿发生争吵的画面。整个片段采用的都是固定镜头拍摄方式，强烈的表现了两人争吵的激烈之处，瑞根对女儿的职责、女儿对父亲瑞根的质问和还击，通过长镜头近景固定的拍摄，都将两者的面部表情和动作拍摄的淋漓尽致，甚至使观众隔着屏幕都能感觉到激烈的争吵，强烈的反映出了瑞根父女之间的强烈矛盾所在，将整个的镜头感发挥的淋漓尽致，从整体上实现了客观的还原【3】。

3.运动长镜头跟随的拍摄

在进行运动长镜头拍摄的过程中，主要由内外两个部分之间的协调完成的自由运动，相对于蒙太奇电影而言，更具有空间时间的延续性，之所以使用运动长镜头的拍摄，其实就是降低固定长镜头拍摄对观众忍耐性的挑战。固定长镜头的拍摄其实就是一部有声的图片，而运动长镜头的拍摄就是将有声图片生动化，将真实的时间和空间的变化呈现在观众面前。但是运动长镜头的拍摄就不能采取单镜头固定的拍摄方式，因为摄像机会随着拍摄的对象运动的轨迹发生变化，纯人工的运动长镜头拍摄会影响到拍摄的效果，因此主要的拍摄方式采取的是跟、推、拉、摇、移动镜头等，从而促使摄像机的拍摄点与观众的视觉都发生变化，实现对场面的调度。因此，观众的视点会随着拍摄的运动轨迹发生改变，甚至观众的兴趣点和视点都会随之发生变化。比方说，在影片四分半到六分初的一分钟时间内，影片内容是四个演员排练过程中聚光灯落下砸伤拉尔夫的片段，在这个片段中运动镜头一直跟随着瑞根，当瑞根落座搭戏之后，运动长镜头一直都在运动，在运动的过程中一直都在拍摄说话者的神态和表情，当拉尔夫说话的时候，摄影师并没有立刻给拉尔夫镜头，而捕捉的缺失瑞根的眼神，这时候可以给观众一种诡异的感觉，同时当摄像机拉到拉尔夫镜头的时候，几秒钟的时间，聚光灯突然降落砸伤了拉尔夫，整个过程的连续性不仅提高了观众的紧张心情，同时也延续了空间性，体现了叙事的真正价值性，再加上镜头的运功轨迹，促使观众不自觉中产生一种惊喜的期待感，以此提升了观众的观看兴趣。

另外，在运动长镜头拍摄的过程中，导演也无法对镜头进行剪辑拼接，所以只能在整个故事的基础上对主人公进行打造，因此人物的性格变化都在整个运动长镜头中暴露出来，而且《鸟人》电影本身讲述的就是瑞根的两面性，因此长时间的运动长镜头拍摄，可以将这种主人公两面性完美的表现出来，从而将人物塑造的更加全面。就如电影中麦克的长镜头拍摄过程，将麦克的两面性也描述的淋漓尽致，在台上的时候麦克就是极致的疯狂，甚至在识破瑞根真实目的时候非常的暴戾，但是跟随运动长镜头的拍摄，会发现当麦克面对瑞根女儿的时候，却非常的温柔，而独处的时候又会非常的寂寞失落，由此可见，通过运动场镜头进行跟随拍摄，观众反而会更统一理解电影人物的内心世界【4】。

4.看不出剪辑的长镜头

长镜头的拍摄并不是意味着整部的电影就没有任何的剪辑，而是指某一定时间之内不存在着剪辑，而长镜头的拍摄可以将这种存在的剪辑降到最低，甚至使观众看不出任何的剪辑效果，误以为整篇的电影都是长镜头一次拍摄完成。因此长镜头的后期剪辑也是一个技术活，剪辑人员曾经明确的表示，当长镜头在运动拍摄中，出现摇拍的时候，这时观众一般都会走神，也是剪辑的最佳时候，包括剪辑的点都存在在不起眼的位置。《鸟人》的拍摄追求的是完美的视觉过渡，也就是说让观众能够误认为一次性完成的，所以在剪辑方面需要技术人员不断的进行色差的调节，为了能够展示完美的效果甚至还邀请了专业的调色大师进行调色，比方说比较简单的画面基顿、扎克·加利费安纳基斯和娜奥米·沃茨三个人隔着门进行对话的那场戏，就连调色师史蒂夫·斯科特都感觉措手不及。而且《鸟人》长镜头的拍摄不仅对后期的剪辑有挑战，对参演的演员也是极大的挑战，所以在拍摄的前期都需要做足拍摄准备工作。长镜头看不出剪辑的拍摄不仅提高了以往长期进行剪辑和编辑的工作效率，甚至也使剪辑工作变得更加的简单，只需要进行反复的调色即可，在一定程度上提升了影视界对电影拍摄的追求【5】。

三.结束语

总之，镜头语言是电影拍摄的重点，让整个电影更加的灵活真实化，是所有电影拍摄者的追求，因此文章才会针对《鸟人》电影的整个长镜头使用进行了全面的分析，了解到长镜头的使用，还原生活中的真实情况，明确长镜头拍摄不仅能够使时间和空間都具有完整性的特点，同时也给观众带来更加真实、生活、亲近的天然感受，增强了整部电影作品的感染力，完整的呈现了人物事件发展的过程，对电影界的发展有重要的意义。

参考文献

[1]张安邦.“一镜到底”——《鸟人》长镜头美学研究分析[J].新闻研究导刊，2016，7（18）：212-213.

[2]付慧青.电影《鸟人》长镜头图严重的低碳美学[J].山东青年政治学院学报，2017，33（01）：108-111.

[3]谢佳锦.一“翼”孤行的电影实验——《鸟人》的长镜头自我挑战[J].电影艺术，2015，（03）：124-130.

[4]苑良宇.电影《鸟人》的长镜头艺术剖析[J].电影文学，2017，（17）：139-141.

[5]冀婉玉.长镜头在电影中的应用[J].戏剧之家，2016，（12）：105.

（作者介绍：应佳辰，四川大学戏剧影视硕士研究生，研究方向：编导）