娜布其，《下过雨的傍晚…倾斜的阳光…大小不一的光斑……退去，……被冲刷…蜿蜒延伸……终点，尖利的汽车鸣笛 声…消失了》，2017，综合媒介，尺寸可变

寒夜

2017年9月15日至12月17日尤伦斯当代艺术中心，北京

从策展理念、创作方式和展览形式上看，这个展览很有新意。

“寒夜”一词源自中国现代作家巴金于1947年出版的同名小说，小说描写一个知识分子家庭伴随家国的危难与人际情感的裂变而崩塌的过程。策展人邀请了四位艺术家陈轴、刘诗园、娜布其、李然在阅读小说之后，以创作的方式来扮演小说中的四个主要人物。

四位艺术家分别进入各自扮演人物的处境，在创作阶段持续沟通，在角色关系中彼此回应，结成一个以小说文本为基础的创作共同体。展览最终呈现的，既是处于角色關系中的艺术家对小说文本的回应，又是艺术家对于自身现实处境的回应，两种回应的交织缠绕在展览中构筑出一个全新的文本空间。

选自苍鑫系列作品《身份互换》

缪斯——张海儿摄影展

2017年9月9日至10月29日上海摄影艺术中心

张海儿是中国当代摄影的标志性人物之一，也是中国摄影史上最前卫的摄影师之一。1985年，张海儿考入广东美院攻读油画硕士学位，并开始用一种高度个人化的方式探索摄影。他的镜头呈现出一种特殊的世界观，其中黑暗是一个有意为之的视觉密码，这是他作品的典型特征。

作为此次展览的标题，“缪斯”指的既是地方，也是一个人或者一系列个体：它可以是广州，可以是巴黎，可以是陪伴张海儿35年之久的发妻胡源莉，也可以是1980年代后期以来他的镜头所捕捉到的无数对象。其中，胡源莉是张海儿的同学和妻子，也一直是他作品中心的女人，是他最恒久、最亲密的缪斯。《缪斯》选取的照片是他们探索肖像照的结果：男性摄影赞美女性，捕捉她们的形象特征和天然魅力。

35年来，张海儿持续探索着各种形式的女性主题。这些作品都表现了一种自我坚持的姿态，而种种强烈的情绪，在欣喜、苦痛、欢愉和悲伤之间交替。

阿尔弗雷德·斯蒂格里茨和现代美国

（Alfred Stieglitz and Modern America）

2017年7月22日至11月5日

波士顿艺术博物馆（Museum of Fine Arts Boston），美国

本次展览展出了20世纪初美国最具影响力的摄影家阿尔弗雷德·施蒂格里茨（Alfred Stieglitz，1864～1946）的代表作品36幅，包括他在纽约拍摄的街景和肖像，以及他在家乡拍摄的照片。

施蒂格里茨1883年开始了摄影生涯，早期是画意摄影家，1902年创立了“摄影分离派”，主办《摄影作品》（Camera Work）杂志，开始脱离画意摄影，转而追求和倡导直接摄影，努力让人们认识到即使不模仿绘画，摄影也是艺术表达的一种途径。施蒂格里茨的摄影观念和摄影实践对当时和之后的摄影发展产生了极大影响，他通过创办画廊和杂志扶植了一批摄影人，被称为“美国现代摄影之父”。

在这个回顾展中，观众可以看到施蒂格里茨早期创作的画意风格作品，也可以看到其后期拍摄的城市场景。值得一提的是，此展览全部展品都是波士顿艺术博物的收藏，而施蒂格里茨在1924年便将自己的部分作品捐赠给了该博物馆，也让改博物馆成为美国最早收藏摄影作品的文博机构之一。

爱好者

（The Hobbyist）

2017年9月9日至2018年1月28日

温特图尔摄影博物馆（Fotomuseum Winterthur），瑞士

虽然这个展览题名为“爱好者”，但它并不是一个摄影爱好者的作品集合。在展览策划中，温特图尔摄影博物馆从两个方面考虑了摄影爱好和摄影文化发展间的关系：一方面，当摄影师和艺术家将拍摄爱好与工作、创作相结合时，会发生什么？换句话说，爱好能否成为他们摄影实践的基础呢？另一方面，摄影爱好是如何帮助摄影家们寻找和释放自己的生活激情的，特别是在当下网络时代，照片的功能和作用发生了很大变化，业余精神和专业主义的联系也有改变。

这个展览分成了五个部分，涉及1960年的代嬉皮士运动、1980年代的“DIY风潮”、21世纪后的“造像”文化等不同时期的摄影观念，以及不同时期摄影创作的特点，试图梳理专业主义和业余精神在摄影发展不同阶段的关系和它们对推动摄影文化普及所起到的作用，以及对摄影家创作的影响。因此，展览并没有展出摄影爱好者的作品，而是展出了戴安·阿勃丝（Diane Arbus）、布鲁斯·戴维森（Bruce Davidson）等数十位知名摄影家的名作。endprint