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论《伤感圆舞曲》的演奏特点

2017-10-21潘屹

西江文艺 2017年19期

潘屹

【摘要】:拉威尔是法国的一位著名作曲家,他的作品具有巴洛克时代的对位意识,充分体现了钢琴作品中精密而巧妙的特点。但由于受到了时代的制约,拉威尔的大部分曲目主要都以神话传说、妖魔鬼怪为主题,但拉威尔仍旧用他的配器技巧,在作品中体现较高的艺术价值与创作水平。《高贵而伤感的圆舞曲》作为拉威尔最著名的新古典主义风格钢琴作品之一,其不但能够体现拉威尔的音乐风格,同时也能够表现了器乐化音响效果的演奏法。

【关键词】:拉威尔;新古典主义风格;器乐化音响效果演奏法

《高贵而伤感的圆舞曲》是拉威尔在鼎盛时期所创作的钢琴作品。他在创作完《夜之幽灵》这部突显技巧的钢琴作品后,又重新回归了自身原有的清新音乐风格。他曾在自传中表述,《高贵而伤感的圆舞曲》也曾参照了舒伯特的《维也纳圆舞曲》。在这首曲子中,拉威尔在和声方面做出了大胆的尝试,同时又在音乐中贯彻自己原有的风格特色,不但体现了法国巴洛克时期各知名作曲家的典雅清秀风格,同时也体现出了浪漫主义时期钢琴作品的独有色彩。本文将以《高贵而伤感的圆舞曲》为例,着重对拉威尔钢琴作品中新古典主义风格与器乐化音响效果的演奏法展开分析。

一、新古典主义风格

拉威尔在第一次世界大战后其音乐作品开始走向了新古典主义的道路,并在法国以及整个欧洲掀起了一股新古典主义风潮。拉威尔以其所创作的独有和声,使二十世纪初期欧洲的古典音乐走向了反德国浪漫主义的道路。……

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