潘屹

【摘要】：拉威尔是法国的一位著名作曲家，他的作品具有巴洛克时代的对位意识，充分体现了钢琴作品中精密而巧妙的特点。但由于受到了时代的制约，拉威尔的大部分曲目主要都以神话传说、妖魔鬼怪为主题，但拉威尔仍旧用他的配器技巧，在作品中体现较高的艺术价值与创作水平。《高贵而伤感的圆舞曲》作为拉威尔最著名的新古典主义风格钢琴作品之一，其不但能够体现拉威尔的音乐风格，同时也能够表现了器乐化音响效果的演奏法。

【关键词】：拉威尔；新古典主义风格；器乐化音响效果演奏法

《高贵而伤感的圆舞曲》是拉威尔在鼎盛时期所创作的钢琴作品。他在创作完《夜之幽灵》这部突显技巧的钢琴作品后，又重新回归了自身原有的清新音乐风格。他曾在自传中表述，《高贵而伤感的圆舞曲》也曾参照了舒伯特的《维也纳圆舞曲》。在这首曲子中，拉威尔在和声方面做出了大胆的尝试，同时又在音乐中贯彻自己原有的风格特色，不但体现了法国巴洛克时期各知名作曲家的典雅清秀风格，同时也体现出了浪漫主义时期钢琴作品的独有色彩。本文将以《高贵而伤感的圆舞曲》为例，着重对拉威尔钢琴作品中新古典主义风格与器乐化音响效果的演奏法展开分析。

一、新古典主义风格

拉威尔在第一次世界大战后其音乐作品开始走向了新古典主义的道路，并在法国以及整个欧洲掀起了一股新古典主义风潮。拉威尔以其所创作的独有和声，使二十世纪初期欧洲的古典音乐走向了反德国浪漫主义的道路。他将古典音乐的特点融入到了印象派的和声当中，从而为新古典主义的音乐风格添加了色彩，使其不单纯只是一种复归，而是一种添加了现代的音乐语言的音乐创作方式。例如，在《高贵而伤感的圆舞曲》中，拉威尔就将《维也纳圆舞曲》中的古典曲式、节拍以、结构、不协调和声、增五度和弦、七、九、十一和弦以及平行五度进行相互的叠加结合，使圆舞曲无论是在速度还是节拍中都让人为之着迷。在《高贵而伤感的圆舞曲》中新古典主义的风格主要体现在了两个方面：第一，循环曲式与调式。《高贵而伤感的圆舞曲》主要是以八首风格不同的圆舞曲所组成，其中前七首曲目为一个整体，但风格却又有所不同，各个曲目之间的弹奏的速率均有所不同，且段落划分清晰；而最后一首曲目则是前七首的汇总，其将前七首曲目不同的主题融合到了一起[1]。其中，每一首曲目之间的调性与主调G大调之间都具有一定的联系，而在最后一首圆舞曲中，拉威尔又将曲目的调性回到了主调G中，在音乐的曲式结构上延续了古典音乐中常用到的循环曲式；第二，古典曲式的应用；在圆舞曲三与圆舞曲五中，都运用了相似主题材料的ABA三段体，而圆舞曲四与圆舞曲六则为回旋二部曲式；圆舞曲七的前奏中则包含了ABA三段体，其中A段主要涵盖了戏剧化的主题与两种不同的抒情，而B段则在和声与织体与A段形成了鲜明的对比。从整体上来看，圆舞曲七更像是延伸拓展中带有中断trio的圆舞曲；而在圆舞曲一与圆舞曲二中均采用了奏鸣曲的形式，虽然在圆舞曲二中的开始阶段仍处于转调阶段，属调D大调的形式并未出现，而再现部两个主题都回归了主调中。

二、演奏效果与方法

1、器乐化的效果与弹奏方法

在拉威尔的作品中，木管的应用非常广泛。其中圆舞曲一的中段的曲目旋律，主要采用了单簧管、双簧管、英国管以及长笛来进行乐器之间的交替演奏，从而使得曲目在明朗、忧伤、纯真以及纤细中不断的进行转换，为听众提供了巨大的想象空间。第四圆舞曲主要是在长笛的支持下来进行的，在弹奏的过程中，演奏者的内心需要蕴含一股力量，并在演奏的过程中感受音符之间的联系，用右手轻轻演奏出优美的旋律。同时在演奏的过程中，左手需要保持平稳与连贯的节奏，右手的旋律可以作自由处理。第四圆舞曲是所有圆舞曲中最具有浪漫主义风格的一首，无论是在曲目的风格还是演绎的节奏中，都蕴含了拉威尔晚期作品的创作风格[2]。其主要是采用用弦乐中-撞弓的演奏方式，通过弓子触弦后从而利用弹力跳起，并离开琴弦。在演奏时，手指在触键后，轻弹离开键盘，手腕在控制画一个小型抛物线，让余音与泛音能够在空中自然飘散。

2、乐队的演奏效果与方法

在《高贵而伤感的圆舞曲》的第一首曲目中，在开头阶段主要采取了大齐奏的方式，在这一段中，拉威尔主要将重音放在了第三拍，使敲击声非常明显，而此时弹奏需要运用足够的力量且力量需要通畅，演奏者右手小拇指的线条需要非常突出，并将力量尽量向小拇指靠，以此来勾勒出一条旋律线，在进行重音第三拍的演奏中，演奏者不需要踩踏板。在开场乐过后，便是以弦乐所演奏的一段旋律，此时演奏者需要使用手指弹奏出连贯的乐曲，通过手腕来带动手臂与手指之间的移动，左手bass轻轻点缀，演奏出弦乐拨奏的效果[3]。右手缓慢触键，演奏出明亮响亮的音色，虽然敲击声不易模仿，但在这段中主要是体现旋律的作用，右手需要伴随左手的变化而加强，铿锵有力的叠置三和弦将整部曲目带到最高潮的气氛中。随后便是令人惊悚的音响拉开序幕，此时和弦中的第一个音需要借助腰部的力量，使大臂左右手能够迸发出较为强大的力量。

三、层次与对比

1、旋律与伴奏

旋律一直以来都是拉威尔的作品中重要组成部分，他的旋律通常都具有一定的功能式，拉威尔主要是通过将句子拉长，以此来表现出了曲目中古典主义所具有特色与节奏。例如，在圆舞曲五中，演奏者需要通过右手演奏出的以抒情与悠扬为主题的旋律。在这其中，拉威尔对于旋律的处理非常微妙，其主要是通过将细微半音变化的不断移调，表现出了色彩明暗相间的迷离特点；同时，通过左手的持续有与带有半音色彩的不协和伴奏，使听众仿佛处于浩瀚的星空当中。在和声的延留中，通过小节内不更换踏板，从而保留了整个和声的效果，使整个曲目充满了隐晦、惆怅与婉转的气息，创造出了一种更有诱惑力的气氛，同时也充满了对歌德时代的回忆。

2、鲜明与朦胧

明与暗的对比、鲜明与朦胧的对比是拉威尔作品中最为主要的特点之一。在第二圆舞曲与第七圆舞曲中，其都突出了鲜明与朦胧的对比，通过朦胧的前奏来引出鲜明的旋律。在第二圆舞曲中，其导奏部分是朦胧光色中的情调与气氛，在增五和弦与大七度音程中都包含了拉威尔所独有的一种严肃感，而在导奏中不谐和音也营造出了一种朦胧的感情。在使用圆号的演奏中，左手的聲部稍微比右手的声部多出来一丝镇定，这也使得整体的旋律不再那么朦胧，使听众有一种穿越迷雾之后的感觉[4]。同样在第七圆舞曲中，其导奏部分也多采用了迟疑与问句的形式，反复进行了三次，且一次比一次轻，语气则一次比一次中，轻触键音，音色呈现出柔和与梦幻的效果，而当优雅而轻快的节奏响起后，才有一种重获新生的感觉，将听众从朦胧的迷雾中带离了出来。

结束语

综上所述，《高贵而伤感的圆舞曲》作为拉威尔最具有代表性的一首作品，其主要采用新古典主义的风格，在大胆的尝试以及对乐曲整体的把控，将八首不同内容的曲目融为了一体。而在钢琴演奏的过程中，需要着重把握曲目的意境，理解和声的色彩与音色层次之间变化对比，以此来激发出演奏的灵感。

参考文献：

[1]郑信爱，从《高贵而忧伤的圆舞曲》看拉威尔钢琴作品的音响构成[J].硕士学位论文.2015，04（05）：1-22.

[2]林彦侠.拉威尔《高贵伤感的圆舞曲》钢琴演奏艺术之浅析[J].艺术评鉴.2017（02）：10-22.

[3]雷霙.拉威尔钢琴作品中的新古典主义风格与器乐化音响效果的演奏法-《以高贵而伤感的圆舞曲》为例[J].音乐创作.2016（01）：162-164.

[4]谈天佳.色彩性的乐队构思对钢琴音色多样化的启示-拉威尔《高贵而伤感的圆舞曲》[J].钢琴作品研究.2015（23）：205-206.