林丽华

【摘要】：戏曲表演是我国历史悠久的传统文化之一，自诞生起就受到群众的追捧和热爱，也出现了众多优秀的戏曲演员。戏曲演员要想塑造出生动的艺术角色，必须具备艺术修养和舞台交流的能力。基于此，本文就戏曲演员的艺术修养及舞台交流进行探究，首先分析戏剧演员应该具备的思想品格修养、日常生活修养和艺术文化修养，然后详细阐述戏曲演员在舞台上的交流方法，帮助戏曲演员提升自身素养和表演水平。

【关键词】：戏曲演员；艺术修养；舞台交流

引言：在戏曲表演中，不同演员对于同一个角色的塑造往往有着巨大的差异，这是因为演员的自我修养、艺术功底、生长环境和性格特征都各不相同，一些戏曲演员虽然具備扎实优秀的艺术功底，但对所表演的艺术角色缺乏理性和感性的认识，没有将生活中的实际与角色相结合，而且在舞台上缺乏沟通交流的技巧，因此塑造的角色往往不出彩。在此背景下，对戏曲演员的艺术修养及舞台交流的探究是很有必要的。

一、戏曲演员应具备的艺术修养

（一）戏曲演员的思想品格修养

戏曲演员想要塑造生动感人的艺术形象，在表演中具备艺术感染力，就必须具备扎实的艺术修养，首先要从思想品格修养做起。戏曲演员的思想品格修养主要体现在两方面，一方面是对个人情操的修养。对于戏曲演员来说，在表演中一定不能对角色进行生搬硬套，而是要将自身的情感融入到角色的塑造之中，将个人的情感寄托到角色中进行表达。作为一名戏曲演员，一定要具备高尚的情操，要将个人的情感上升到国家和民族层面，关注社会，感恩生活，具备为戏曲事业奉献终生的高尚理想。只有将个人情操进行无限的升华，才能从意识上与时俱进，将时代的风采带入到戏曲表演中来，塑造出生动而具有艺术感染力的形象。另一方面是个人情趣的修养。作为戏曲演员，应该具备高级的艺术情趣，从而塑造个人的艺术性情。

（二）戏曲演员的日常生活修养

戏曲演员在戏曲表演中不仅要具备扎实的表演功底，还要对角色的塑造有清醒的认知，而这一认知程度对不同演员而言是千差万别的，因为戏曲演员由于生长环境和个人经历的不同，对艺术角色的理解程度也各不相同，这就要求戏曲演员提升日常生活修养。要提升日常生活修养可以从以下两方面进行，一是注重积累生活中的经验。个人生活的经验有直接的，也有间接的，只有将这些经验收集起来，融入到角色的认知和塑造中，才能增加艺术角色的质感和感染力，赋予角色真正的灵魂。二是注重对生活知识的积累。对戏曲表演而言，由于角色以虚拟和写意为主，因此需要戏曲演员具备丰富的知识积累[1]。只有具备善于发现生活中细节的能力，才能增强演员自身的想象力，从而能够对角色进行合理的想象和再创造，从而塑造出成功的艺术角色。

（三）戏曲演员的艺术文化修养

对于戏曲表演来说，无论对角色的理解是否深入透彻，首先要求演员具备扎实的基本功，能够有塑造角色的基本能力，这是戏曲表演最基本的要求。戏曲演员要具备丰富的边沿知识和扎实的表演能力，就必须提升自身的艺术文化修养，增强文化知识。一些演员虽然具备表演功底，但是文化功底却相对欠缺，因此塑造的角色空有其表，无法引起观众的共鸣。戏曲表演是一种综合性的表演，需要结合文学、历史、哲学和音乐等众多知识，而且要对中国的传统文化有一个深刻的认识和钻研，绝不仅仅是学会舞台表演的几个动作技巧或者会唱几段曲子那么简单，因此戏曲演员必须加强文化知识的学习，将文化知识转化为表演能力，塑造出具有深刻艺术文化内涵的角色。

二、戏曲演员在舞台表演中的交流

（一）戏曲演员与角色的交流

戏曲演员在舞台表演中的交流对角色的塑造十分重要，只有通过合理的舞台交流才能增强表演的感染力，引起观众的共鸣。戏曲演员在舞台上要具备与角色交流的能力。艺术角色一般是虚拟和写意的，因此演员在塑造艺术角色时必须具备丰富的想象力，要在心里对所表演的角色进行描摹和理解，这一过程实际上就是与角色进行交流和对话的过程。演员通过与角色的深入交流，可以真正走进角色所处的生活环境之中，体验到角色在当时的事件中所产生的情感，从而与角色达成共鸣。例如山西运城青年蒲剧团的景雪变老师，她在《山村母亲》中塑造的母亲形象栩栩如生，她正是真正走入角色的内心，与角色进行深入浅出的交流，才成功塑造出这一艺术形象[2]。

（二）戏曲演员与同台的交流

戏曲演员在舞台上除了与表演角色进行交流，还要与同台演员之间进行有效交流。戏曲表演不是个人的表演，虽然有主角和配角之分，但是角色之间的塑造都是靠交流和配合完成的，而且角色与角色之间的交流也促进着故事的推进，因此戏曲演员必须具备与同台演员交流的舞台能力，在表演中互相感染，将自身塑造的角色情感渲染和感染给对方，在互相刺激中达到良好的表演反应。例如《卷席筒》的表演中，一名青年演员在塑造其中的嫂子一角色时，对人物的性格进行深刻的把握，没有畏惧与表演艺术家同台的表演压力，而是进行有效配合，在台词表演的感染中使表演达到高潮，赢到了观众的一致好评。

（三）戏曲演员与观众的交流

戏曲演员在舞台上表演时要与观众之间进行有效交流。对于戏曲表演而言，不能将观众当做是被动的观看者，而是要让观众参与到表演的情境中来，让观众也身处舞台的故事背景之中，深刻感受演员的喜怒哀乐。演员和观众之间的关系不是单向的，而是相互促进的，演员精彩的表演会对观众形成影响，而观众良好的反馈也会激励演员在舞台上的表演，因此要将与观众的交流贯穿表演的始终。戏曲演员在与观众交流的过程中要深入观察不同观众的文化修养和审美情趣，从而在表演中做出不同的反映，来刺激观众对表演的感受和认知。需要注意的是，戏曲演员对艺术角色的塑造要有理性的自我认识，不能为了观众的掌声就进行盲目的迎合，违背戏曲表演的初衷。

结论：综上所述，针对戏曲演员的艺术修养及舞台交流的探究是非常必要的。本文首先分析戏剧演员应该具备的艺术修养，然后详细阐述戏曲演员在舞台上的交流方法。研究可得，戏曲演员只有注重思想品格、日常生活和艺术文化的修养，在舞台上重视与表演角色、同台演员和台下观众之间的交流，才能塑造出生动感人的艺术形象。希望本文可以为研究戏曲演员的艺术修养及舞台交流的相关人员提供参考。

参考文献：

[1]朱丽芳.戏曲演员应具备的艺术修养分析[J].艺术评鉴，2016，13：165-166+153.

[2]徐煚炜.戏曲演员舞台表演中的交流以及艺术修养[J].大众文艺，2016，16：175.