刘奎民

中国古典诗词歌曲是中国古典诗词与西方歌曲形式相融合的产物，是运用西方的作曲技法和我国民族音乐所形成的一种特有的艺术歌曲，是中国音乐史上一个新的种类，其音乐创作在初期便与中国传统文化紧密联系在一起，以特殊的艺术形式对当时的社会文化生活及音乐创作产生积极的影响。研究古诗词的发展可以继承、弘扬中华民族的文化精髓和民族精神，体现中国文化的独特魅力，展现中国文化的神秘价值，使中西文化更好的交融，这也是研究古典诗词歌曲的意义所在。

一、古典诗词歌曲的特点

古典诗词歌曲总的特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力很强。具体特点如下：

1.题材特点。古典诗词艺术歌曲大多由古诗词直接谱曲。这类古诗词歌曲，有的根据民间乐曲与古诗词融合进行再创作，有的为群众即兴创作，口耳相传下来，代表作有《阳关三叠》《关山月》等。

2.旋律特点。古典诗词歌曲的旋律抒情委婉，抑扬顿挫，与我国文字的博大精深相适应，字正腔圆，语音音调丰富，在歌词吐字时，在字头、字腹、字尾处加以夸张，进行一定的修饰，使音乐音调形成艺术的声腔，歌曲的旋律音调委婉动听。我国古典诗词歌曲多为抒情歌曲，一般都是表情达意，侧重表现人的内心世界。

3.调式特点。古典诗词歌曲具有中国特有的韵味，多用传统的五声调式或雅乐七声调式来展现我国音乐独特的民族风味，给人以清新自然、典雅朴实的感觉。五声调式是我国独有的民族调式，古典诗词艺术歌曲一部分直接由民歌音调改编，因而具有浓厚的民族风味。民族化的特点还表现在和声的民族化，一般运用省略三音的空五度和弦，使和声部分在一定程度上具有五声调式的风格，与五声调式的旋律更加契合。

二、古典诗词歌曲的分类

古典诗词歌曲属于我国的民族传统音乐，具有浓厚的民族风味，也是中西融合的产物。学习和演唱古典诗词歌曲，对了解我国的本土文化，继承发展我国的传统文化有着非常重要的作用。中国古典诗词歌曲分类，由于不同的分类依据和侧重点，会产生不同的分类结果。中国古典诗词歌曲除了涵盖典诗词的标准要求外，其在音乐演唱上也具有鲜明的风格特点，如有戏剧型的唱段，花腔型的唱段，抒情型的唱段等。同时，因我国的南北文化和风俗的差异，古典诗词歌曲还存在明显的地域特征。

古典诗词歌曲的分类，大致如下：

1.原谱整理类。即沿用古人词谱，或以现代文阐释古代词谱的音乐作品。这种类型的音乐作品为古人创作，反映的是古代某一时期的审美状况和社会现象，代表某一时代的艺术风格。由于这类作品具有很高的历史价值，因此吸引一大批音乐家和学者对它进行整理和保护。原谱整理类的歌曲，偏重于整理与保护，旨在使优秀的古典诗词歌曲得以流传千古，发扬光大。

2.谱曲重新编写类。即从现实生活出发，根据时代的需要对古典诗词谱曲进行重新编写，从而符合时代的发展和人们的审美需要。根据重新编写的艺术形式，谱曲重新编写类又可以分成复古再现类、中西融合类、流行音乐类等。

（1）复古再现类。即创作时沿用古典诗词，然后谱曲重新编写。谱曲的编写是从古代古典诗词中寻找创作灵感，以诗词撰写的历史背景为创作基础，新谱的编写尽力模拟和再现古典诗词的音乐艺术风格，力图遵循传统的音乐特点，恢复和传承中国古典诗词歌曲的音乐魅力。这类歌曲为弘扬传统文化的重要途径，在近代中国得到大力倡导，从而形成音乐创作的新势力。

（2）中西融通类。随着西方音乐不断流入中国，对中国传统音乐造成了巨大的冲击，对传统音乐进行革新显得特别迫切。特别是五四运动以后，中国文化产生了翻天覆地的变化，在音乐方面，运用西方演唱技巧和音乐器械对中国传统音乐进行改造成为振兴民族音乐的重要途径。中西融合类的古典诗词歌曲在此背景下产生。这类古典诗词音乐在创作上以中国古典诗词歌曲为基础和框架，结合诗词歌曲的意境，吸收和借鉴西方音乐的技巧和创作手法，从而形成了一种既具有民族特色，又有西方音乐色彩的中西结合的音乐类型。

（3）流行音乐类。流行歌曲通俗易懂、朗朗上口，轻松愉悦的音乐特征与现代快节奏的生活相吻合。融入古典诗词歌曲思想境界和韵律的流行歌曲，深度和涵养得到提升。这类歌曲以古诗词的词韵和韵律为基础，结合流行歌曲的唱腔和旋律进行谱曲，从而编写出具有深远意境的流行歌曲。既满足了人们的审美需要，也提升了流行歌曲的艺术涵养，是中国古典诗词歌曲发展的重要方向。

三、古典诗词艺术歌曲的演唱实践

中国古典诗词歌曲涵盖音乐和文学两大学科，是中国传统文化的重要组成之一，也是中国音乐的重要元素之一。古典诗词歌曲独具特色的内容和艺术价值，使其在声乐作品中散发出优雅的光芒，丰富着音乐内容及寻常百姓的文化艺术生活。在高校声乐演唱实践中，要加强对古典诗词歌曲的研究，丰富高校音乐教学实践。

1.咬字吐字。中国的汉字演唱，一向讲究字正腔圆，咬字准确是唱好歌的先决条件。中国古典诗词艺术歌曲的歌词是建立在我国民族语言的基础上，强调声、韵、调三要素，要求字音清晰准确。我国古典诗词艺术歌曲一般以古诗词为歌词，歌词很少且比较深奥，所以每个字都很重要，有时字头咬紧、归韵清晰，有时字腹圆润、声音舒缓，要根据诗词内容及意境作出正确的选择。

2.气息的运用。气息为歌唱之本，是唱好歌的基本条件。良好的气息支持有助于控制声音的色彩及强度。中国古典诗词艺术歌曲的演唱需要足够的气息去支持，气息要连贯流动饱满，一气呵成，又要讲究气息的变化，根据作品的内容风格调整气息，体现古诗词歌曲的韵味和意境。

3.情感的把握。了解古典诗词歌曲的文化背景和風格，演唱才有生命力，才会感染别人。当拿到一首古诗词歌曲时，不要急于演唱，首先要对这首古诗词作基本的了解，把握这首诗词的创作背景、内涵与情感。

随着古典诗词歌曲研究实践的不断丰富，高校的声乐教学领域也在拓宽。在高校引入古诗词歌曲内容，不仅能使学生更好地掌握演唱技巧，提高对音乐的理解和想象能力，更深层次地领会中华文化的博大精深，丰富自身的艺术修养。

参考文献：

[1]于骁.古诗词的演唱与表现[J]艺术时空，2011-10.

[2]李涛.中国古典诗词歌曲演唱研究[M].北京：东方出版中心，2011.