贾宝莲

【摘要】：一个事物的发展除了自身的因素外，都受到其客观因素的影响，而新事物的发展必将取代舊事物，中国现当代写意人物画的发展也是同样的。在20世纪社会变革的同时，当代中国画的艺术形态在和西方艺术思潮的一次又一次的碰撞与糅合中，已经发生了巨大的根本性的变化。而当时，以素描为代表的西方绘画造型理念的传入以及留学生带来的新思想的影响，不仅仅对中国写意人物画产生了巨大的变化，也在一定程度上摆脱了保守复古的艺术羁绊，为中国现当代的写意人物画开创了新的局面和更加广阔的发展空间。

【关键词】：现当代；写意人物画；发展；创新

前言

中国画是一个独具特色的领域。

首先，它没有概念上的古今传承关系。中国的古代把中国画称之为丹青绘画，中国画这个名称是由于西方绘画的传入而名。

其次，中国画相对于西方绘画而言，具有其独特的东方哲学思维与人文内涵。它是中国画家观察和表现外部环境与自我内心独白的一种形式，是中国画家用以表达传统文化的语言符号。再次，它在历经千年传承和创新之后，形成了一种高度的程式化。

在越来越广阔的时代背景下，中国画随着时代的发展与历史的进步，其技艺的提高和图式的多元化下，它内在的发展和外在事物的相互作用对当代从事人物画的画家提出了新的要求，并为我们在未来感受新的视觉感体验与达到和观者内心的共鸣提供了新的无限可能。

发展由南齐谢赫的”古法用笔，应物象形“，顾恺之的”传神写照“至梁楷贯休笔墨的”意“和“神”的追求，经历了萌芽，发展，高峰，低谷等阶段。

中国写意人物画的起源和发展

中国写意人物画的雏形，显现在中国新石器时代以质朴明快，绚丽多彩的彩陶图案上。主要以仰韶文化《半坡类型》和马家窑文化类型的彩陶为主。观其绘画表现形式似乎都不自觉的带着较多自由的写意的元素。半坡出土的彩陶人面鱼纹盆，圆脸上简洁的三角形鼻子，修长的弯眉毛，眯成一条线的眼睛，头顶的装饰物，或者在耳旁画出双鱼——这种人面图案布局灵活，笔触豪放，至今影响着现当代写意人物画的创作。马家窑文化类型中，祖先用于祭祀，耕种，狩猎的生活场面的图形都以粗犷的线条或大块的色块间隔表现，这无疑是当代写意人物发展的源泉。

湖南长沙陈家大山出土的《人物龙凤帛画》和湖南长沙子弹库墓出土的《人物御龙图》为我们探究人物画提供了珍贵的实物资料。这两幅画中的人物比例匀称，造型古朴，画面色泽典雅，勾线挺拔流畅，格调庄重。使我们可以了解到中国画早期的人物创作形式。

秦汉时期由于政治，经济的发展，文化的融合碰撞带来了艺术创作的高峰。画像石和画像砖呈现出雄浑，厚重的艺术形式。所绘人物线条流利劲健，色彩明快，笔法豪放，动态准确真实。

魏晋南北朝继承和发扬了汉代的绘画艺术传统，艺术创作开始独立，题材多种多样。这是一个十分重要的阶段，它完成了继往开来的使命，成就可观，影响深远。其中，吴国曹不兴在绘画史上最为有名，史料记载的最早佛像画家，西晋卫协，被葛洪称之为”画圣“他对六朝气韵画风的形成最有影响，人物作品情思巧密，善于表现对象气质。他创立了时代新风，”古画皆略，至协始精“。画史记载他的作品，”上林苑“最妙。其后，北齐有曹仲达，梁朝张僧繇、南朝陆探微，东晋顾恺之。他们的作品多以人物为主。顾恺之的绘画注重表现人物内在精神，尤重眼神描绘。以一种理性的的严谨改变了早期人物画的自由、随意。提出“以形写神”说，对后世影响深远。“传神写照，正在阿堵之中”。由此可见，“神似”比“形似”更为重要。代表作品《女史箴图》《洛神赋图》。陆探微运用草书的体势，形成气脉不断的“一笔画”笔法，创造了“秀骨清像”的绘画形象，被谢赫评为《画品》中的第一人。张僧繇以画佛见长，具有较高的写实能力，作品被称为“张家样”。因“凹凸花”轰动一时，其技法趋于成熟、风格趋于多样化。南齐谢赫评论说，画有六法，自古作画很少有能兼善者，只卫协和陆探微备之。与顾恺之、张僧繇齐名。

唐代是中国绘画走向成熟的阶段，尤其人物画得到了巨大的发展。代表画家阎立本，吴道子，张萱，周昉等。期间，山水也出现重大变革，代表画家王维，水墨山水的创始者，他对破墨皴染的追求，给写意人物艺术的发展提供了广阔的借鉴空间，也为水墨技法的拓展提供了丰富的经验

五代两宋是继唐之后中国绘画史上的又一高峰。城市的繁荣，市民阶层的壮大，统治阶级对绘画的爱好重视，都对绘画艺术起到了很好的促进作用。五代人物画代表周文矩，顾闳中；宋代人物画家李公麟，梁楷，张择端等。周文矩，主要以贵族人物像著称仕女画近似周昉。顾闳中《韩熙载夜宴图》在表现贵族生活的画卷中有着深刻重要的意义。该作品以长卷形式分为夜宴，观舞，休息，演乐，宾客酬五个场面。李公麟代表作《五马图》、《西园雅集图》，他以单纯，朴素，洗练不着色的艺术形式塑造形象，对中国画的绘画形式技巧有重大的贡献。梁楷，所创的简笔人物画开启了元明清写意画的先河。所化人物逸笔寥寥，富有个性，痛快淋漓，是后代意笔人物画创作的重要典范。代表作《太白行吟图》、《六祖图》、《布袋和尚》、《泼墨仙人图》等。张择端的《清明上河图》代表了风俗画的高水平，再现了宋代城市社会生活的各个方面，具有极高的历史文献价值。五代两宋的花鸟画技法的发展和成熟对写意人物也起到了促进作用，为中国人物画的创作开启了新的表现形式。形成工笔与水墨分流而并行的发展。石恪，梁楷简单豪放，不拘陈法，造型夸张的的艺术手法，为后代人物画主观创作，加工取舍，创造更加生动的艺术形象提供了丰富宝贵的经验。元代人物不如花鸟画繁荣，王绎作为肖像画高手，反对作品如泥塑般无“性”无“情”，其肖像画的设色之道和《彩绘法》，为后代研究人物画创作和色彩学相结合的方法提供了重要资料。明清两代，写意人物不重形似，多归入文人范畴。明代陈洪绶开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路，其画中人物造型夸张，面容奇古，形体伟岸，富有装饰意趣，而且，其笔法古拙，设色古雅，线描手法精巧别致，为水墨人物画的造型提供了很好的借鉴范例。代表作《水浒叶子》、《九个图》、《归去来辞图》。清晚期至民国初影响巨大的画家是任伯年，其擅长默记，平时注重对生活的观察和造型能力的训练。他吸收了陈洪绶古朴的意象造型的特点，用洗练飘逸、灵动、多变的水墨语言和勾勒、点、染与没骨相结合的技法，将客观对象表现的形神兼备。为后世留下众多精品。代表作《钟馗》、《苏武牧羊》、《女娲补天》、《雪中送炭》等。

20世纪社会变革以及欧洲绘画艺术的传入，对写意人物画产生了巨大的影响。并且在现当代写意人物画发展历程中涌现了一批国画人物大家。例如蒋兆和，卢沉，徐悲鸿，黄胄，周思聪等。他们的作品在继承前人的基础上结合了外来艺术的特点，为我们现当代的写意人物画开创了新的局面。他们大力倡导中国水墨的精神内涵和内在的人文精神，因此，现当代水墨艺术家都在极力解放传统的笔墨特质，以适应当下的艺术形态。

参考文献：

[1]中央美术学院美术史系中国美术史教研室编.中国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2002.5

[2]李福顺，中国美术史[M].北京：高等教育出版社

[3]葛路，中国画论史[M].北京大学出版社

[4]蒋勋，美的沉思[M].湖南美术出版社