刘悦嘉

【摘要】：古筝文化历史悠久，在20世纪更是飞速的发展，不仅在调式调性上借鉴了西方的作曲理论，在演奏技法上也有了更多的革新，打破传统筝曲的固定指法模式，解放双手手指，并把更多的新音色加入到乐曲之中，给这一古老乐器注入了新的生命力。

【关键词】：借鉴；声效；技法；表现力

古筝，作为中国最古老的民族乐器之一，在传承了千年之后仍然活跃在舞台之上，它那丰富的音域，圆润饱满的音色，无一不吸引着人们的目光。随着时间的飞逝，人们有了更多交流学习的机会，使得古筝的演奏方式有了更大的发展空间。这不仅提高了古筝的艺术表现力，同时还给作曲家在创作乐曲时提供了更多的可行性。

在传统筝曲中，古筝的演奏技法分为右手技法和左手技法，右手技法是用來弹奏音符的，主要有：勾、托、抹等；左手技法是用来改变音高，作为一个弦乐器，古筝在一根琴弦上可以压出至少2个不同音高的音，颤、滑、点等这些都是左手的技法。它们分工明确相互配合，美妙的旋律就此产生。但是，在现代人们已经不满足于单一的旋律线条，和声丰富的音乐更受大众欢迎，所以古筝的革新势在必行。

自王中山先生率先使用了左手内带四个义甲进行古筝演奏后，古筝在演奏表演上有了一次质的飞跃。左手在给旋律提供伴奏的同时也加厚了古筝单旋律的和声层，大大加强了古筝的表现力。除此之外，在演奏技法上演奏家们也进行了革新，快速指序、轮指、拍板等等新技法的相继出现，使演奏者的肢体语言更加丰富，音乐形象也有了更多的诠释方式。……