林泽泓

【摘要】：照相透明水色，在当代使用的人已是相当少，在80年代活跃于绘画界，尤其在环境艺术绘画，它能快速表现层次关系，干脆清晰，色彩柔和，是当时绘画家们的宠儿。但由于它不易掌握的特性，且愈来愈多的绘画器材进入大众视野，照相透明水色即慢慢退出了手绘舞台。

【关键词】：照相透明水色；服装画；艺术；设计

一：照相透明水色的内涵和含义

1.照相透明水色的内容及使用工具

照相透明水色，它也被称为照相色、透明水色或彩色墨水，是一种浓缩颜料，颜色鲜艳。

由于透明水色颜料的特性，它需与水进行调和颜色，除此之外，重叠与渗透也是其使用方式之一。虽然颜料直接与水调和的颜色与重叠渗透后的颜色在其色相上看并无多大差别，但是在传达画面肌理与效果上来讲却是千差万别，叠加的层次形成丰富的画面感，更容易在心理层面上给观看者不一样的视觉享受。

既然是与水相关的颜料，自然离不开画笔，好的画笔需要看它的储水能力与湿润之后的弹性。有了好的画笔，能对画面的水分效果、色彩效果和笔触产生十分积极的影响。优秀的刀匠也需要良好的工具才能生产出好刀。

颜料与画笔有了，合适的纸张能为好的作品奠定基础。纸的种类繁多，不同工艺生产出不同的纸张，也产生不同的纸质特性，这为热爱绘画的人提供探索的空间，发展的条件，表达自身审美意图的媒介。

2.照相透明水色的特性。

透明水色质地细腻，变化丰富，倘若将其置于清水中，那将是很透亮的颜色，因此覆盖性十分的弱，这也使其具有不确定性的趣味。

透明水色水与色的结合就是其艺术特性的基础，将两者有机的结合、交融作用，能渲染出十分美妙的画面效果。因此，“湿画法”“擦洗”“渲染”等技法产生，是热爱艺术的人对画面艺术效果的探究，也是他们对生活无止境的探索，这就是交融变化的水色，虚实相间的画面所引领的魅力所在。

再则，透明水色的“透明”二字，正是它艺术价值所在。利用透明水色晕染、重叠，涂层的交错，会使画面效果产生薄厚、明度等对比，因此具有东方艺术审美效果。通过绘画人的主观审美，运用一些绘画技法，画面有了随机性、流动性等肌理效果，塑造艺术痕迹。

二、服装画的含义及内容。

1.服装画的产生。

“服装画”这一概念源于20世纪，与现代服装的概念相伴而生，在慢慢的演变进程中，它从单一的绘画形式向多风格、多流派发展，渐渐成了一门新的艺术形式。

2.服装画的類别。

服装画在广义上大可分为以下五类。

服装草图：以便捷的形式表现设计意图。

服装效果图：彩色着色图，要求准确、清晰体现设计意识。

服装款式图：清晰表达服装款式结构、工艺要求、辅料装配以及制作流程。

服装插画：主要目的为欣赏、引导或宣传，注重绘画语言及视觉冲击力，具有艺术性和个性特征。

虽然广义上服装画可分为以上几类，但是狭义上只分为服装效果图与服装画。区别就是在一个“图”，一个“画”。“图”除了观赏性之后，更重要的是充分表达设计结构，利于成衣的制作。“画”的目的是引导与宣传，重视艺术效果与视觉冲击力，更加具有艺术性。例如“中国时装第一人”刘元风教授，他对服装画已是有相当高的研究与造诣，尤其是他对于透明水色的运用，使得他的作品色彩明艳，虚实得当，风格清晰。

三、照相透明水色在服装画中的表现

由于服装画多于反映当代服饰文化与生活方式，要表现出服装色彩，材质与肌理等效果，以及服装与个人风格，环境氛围等结合描绘，因此透明水色“水”与“色”变化丰富的效果十分适合服装画所要表现的艺术效果。

服装画重视的写实效果时期已经缓缓过去。如今，受新艺术运动与装饰艺术运动二者所强调的装饰风格影响，服装画对色彩调和的重视程度越来越来高。在此运动下，保罗-伊里巴开创了钢笔淡彩，他笔下的女性细腻生动，优雅迷人，画面色彩淡雅，成了至今广为流行的画风。

法国的热内-格鲁奥曾替迪奥描绘过一张服装宣传画，他通过透明水色，松弛的笔调，渗透的色彩，无不将时代的气息刻画的洋洋晒晒。作者通过透明水色所带来层次丰富的画面感，水色交融的把握，绘画技法的运用，让观看者在视觉与心理层面上获得了饱满的满足感。

四、结论

服装画之所以能发展至今，生生不息，是和敢于开创的绘画家与品类齐全的绘画器材密不可分的。绘画工具始终是绘画的基石，不同的绘画器材在不同的时代总是能被运用得当。即使服装画表达的主题是服装，但是照相透明水色却能表达不同的时代艺术氛围，而这也正是它存在的价值，它永远是绘画家感性美与个人精神表达的垫脚石。