王重阳

【摘要】：随着人们生活水平的提升，越来越多的人开始追求精神生活的富足，而在众多的艺术形式之中，舞台艺术是一种被大众所普遍接受的艺术形式。在舞台艺术中灯光是一重要的元素，良好的灯光运用能够大大提升舞台艺术的整体效果，带给观众美的感受。鉴于此，本文首先介绍了舞台灯光的布光方法，然后介绍了舞台灯光的设计原则和布光技巧，最后对舞台灯光的转换展开了研究，希望本文的研究能为相关工作提供一些帮助。

【关键词】：舞台灯光；布光；转换变化

0 引言

所谓布光，指的是布置舞台演出所需的灯光，其是由灯光师根据剧本的表演内容，依剧情而设计符合表演主题与内容的灯光照明，运用舞台灯光设备与各种灯光元件布置灯具位置，使舞台演出场景中产生某种光线效果。舞台灯光的光线效果有以下功能：（1）形成意境，制造特殊艺术效果；（2）利用光的色调、强弱与方向的配置来契合表演节目的内容及主题，展现剧情；（3）完成舞台表演形象的造型，为视觉上的立体结构，表达物体的质感、立体感和舞台的空间透视感而布置灯光；（4）通过灯光色彩、亮度的对比来满足观众的视觉需求。

1舞台灯光的布光方法

1.1多点式布光法

多点式布光法是利用逆光、副光与主光来对舞台表演者或场景进行布光，有意识地在场景与表演者上形成一定的阴影，从而使其具有明暗变化，借此来加强空间效果以及立体效果，该布光方法是一种经典的布光方法。

1.2大平光布光法

大平光布光法指的是全部的灯不分主次地投向舞台场景以及表演者，使得在舞台场景与表演者上形成比较均匀的亮度，对舞台表演者与场景的特征既不去刻意的突出也不刻意的掩饰，从而让观众对舞台场景与表演者一览无余。大平光布光法优点近需要一次布好光即可，能够较好地去掉阴影，其缺点是光线缺乏一定的层次感。

1.3虚拟布光法

虚拟布光法是利用特殊灯具模仿自然界天气或社会生活中的某种光线，造成一种与自然仿真、雷同的效果。其特征是有唯一的主光方向，整个场景只有一个主光。不论主光、辅助光、逆光、效果光、修饰光，都有其现实依据，即有什么样的环境，就有什么样的光线；有什么样的光线，就必然有产生这种光线的环境。环境与光线有机地融为一体。

2舞台灯光的设计原则和布光技巧

2.1剧场表演过程中的灯光设计

剧场表演是舞台艺术的一种重要形式，在进行剧场舞台表演时，灯光效果的作用至关重要。灯光的运用需要根据舞台剧场表演的实际内容而进行适当的调整，进而使灯光的设计效果与舞台剧的题材形成完美的衬托，从而在一定程度上使舞台艺术感染力得以提升。通常来讲，剧场舞台表演形式多种多样，例如通常的芭蕾舞、歌舞剧、话剧、地方特色戏剧等等。在对灯光进行设计与布光时，需要结合实际需要而有针对性的选择。比如简灯，这是一种舞台表演中最为常见的灯光设计，其基本构造便是把镜面灯泡或者是其他灯泡安装在圆筒式与反光碗内，其主要特点就是可以发出比较固定的光束，且能够适当地调整光束的宽窄，如此便给舞台上灯光效果的营造带来了极大的方便。又比如说排灯，这也是剧场舞台表演过程中常用的灯光形式，这种灯的光照强度相对来说比较均衡，可以发出比较大功率的散光，适合用来照亮天幕，很比较适合在舞台剧中来使用。

2.2综艺晚会灯光的设计原则和布光技巧

随着时代的不断进步与发展，综艺晚会愈来愈呈现出一种蓬勃发展的态势，且慢慢地衍生出多元化的艺术形式，似乎在各大型场合均会出现综艺晚会，其中，知名度最高的便是一年一度的春节联欢晚会。在综艺晚会中，灯光的设计以及布光技巧对于节目的精彩呈现起着重要的作用。就目前的综艺晚会发展形式而言，无论是从题材还是从其他方面均呈现出了多样化的趋势，人们对于综艺晚会的艺术要求也逐渐变得愈来愈高，综艺晚会的受众也呈现出多元化的趋势。通常来讲，综艺晚会的灯光设计原则和布光技巧相对更加专业，不仅高度重视灯光角度照射问题，而且也严格控制布光的基本强度，其强度一般控制在八百到一千LX的范围内，采用分区布光的，还要对前区、中区和后区的光照强度进行适当的控制。此外，在对大型综艺晚会进行转播时，也要对灯光的显色性要求予以充足的考虑，借以满足摄像机拍摄的实际要求，进而起到良好的拍摄效果。

3舞台灯光的转换依据

舞台灯光的转换变化是表现演出的意图，对舞台的气氛进行渲染，描述情节内容的起承转和以及发展变化的视觉语汇。恰当合理的灯光转换效果能够为舞台演出增添许多色彩，而不恰当不合理的灯光转换就不能够对创作者的创作意图加以表达，进而会对观众造成不好的舞台效果以及一定的心理干扰，从而严重影响舞台演出艺术的整体效果与完整性。（1）表现舞台场景的时间变化。在进行现实幻觉的表现方法时，重视模拟自然生活的表现是舞台灯光表现的方法。其它非写实的、抽象的、跳跃的表现时间变化的方法，在演出过程中起着不同的作用，同样也是一种相当重要的转换方法。（2）表现舞台场景的空间变化。因为观众视觉往往会被舞台灯光变化所吸引。多变的场景光区转换能够使场景空间形成各种情节的转换。（3）舞台演出的灯光变化。一是结合舞台演出内容的实际需要来确定灯光的转换变化；二是结合表现内容所需的色彩来进行灯光的转换，比如说表现季节的色彩变化、心理联想所需的明暗变化等等。（3）舞台灯光的节奏与旋律。在对舞台灯光进行转换的时候要充分考虑舞台表演的内容情节与节奏的相互联系，要确保舞台灯光转换节奏的变化与导演对舞台节奏的处理相一致，依据节目对突明、突暗，渐明、渐暗以及转换时间进行把握。（4）舞台灯光的动态效果。一是灯具投光方向和仰角的变化造成舞台灯光的动态效果；二是由灯光的转换造成光区位置变化所形成的动态效果；三是通过投影设备所造成的动态效果。

4舞台灯光转换的编程和操作

所谓编程，指的是将演出内容相适宜的灯光与色彩按照一定的顺序描绘在舞台的场景之中，其是体现演出灯光设计的重要工作。一般情况下，现代化舞台灯光的控制程序都是利用电脑来记忆存储的，在一个程序编排中，既可以是一个回路的灯光变化，同时也可以包含舞台灯光回路的全部灯光变化。舞台灯光的转换操作要求操作者必须具备综合的艺术素养、经验以及参与意识，操作者必须对舞台演出的全部内容相当清楚，对各种设备的性能了如指掌，可以对设备进行熟练的操控，对演员的每一个舞台动作、舞台的音乐效果以及场景的转换相当熟悉。具有灯光操作能力的灯光设计者可以为演出创作带来更丰富的灯光转换程序。光造成的艺术空间是有形的，同时也是无形的，其是带着一定的情境的，舞台灯光给观众带来一个充满着艺术想象的空间，强化了观众对舞台节目的直观感受，给观众营造出了一个和谐的心理空间。

5结论

灯光在现代传媒领域当中已经不仅仅是一种照明工具，因此，在灯光的布光与转换变化中，需要根据节目与表演本身的具体形式特点来制定具有针对性地照明方案，选择合适的灯光位置，采用合适的照明角度，并结合节目的实际特征来做出适当的调整，进而营造出一种良好的灯光效果。总而言之，舞台灯光的布光与转换既有一定的规律可循，然而，又不能完全的照抄照搬，因此，我们只有在舞美工作中不断地积累经验，才能够将灯光这一艺术手段充分地发挥出来，进而为观众营造出完美的舞台艺术作品。

参考文献：

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