孙贺

【摘要】：绘画材料是国画艺术能够展现自身魅力的物质基础。在传统中国画艺术中，以单纯的笔墨、少量的植物色与矿物色与简约的线条表达着作品的艺术境界，但是这种单一的笔、墨、色与线条却使中国画在当今科学技术高度发达条件下陷入了狭小的创作空间中。相比之下，综合材料的应用为中国画创作带来了新的发展空间，突破传统创作局限性，为当代中国画艺术带来了更广阔的发展空间。

【关键词】：综合材料；中国画；创作

一、综合材料运用在绘画艺术中的意

综合材料在绘画艺术中的使用，体现了艺术与自然规律本质之间的联系。很多天然材料是大自然给绘画创作的礼物，它们为中国画提供了无尽的创作灵感。一副好的绘画作品考验的主要是作者的绘制技巧，而恰当运用丰富的绘制材料也可以决定作品质量与艺术价值。在绘画创作中，要根据不同材料的属性，以不同的表现技法来表达绘画的创作理念。绘画语境表达的主要载体就是绘画材料，同时对材料属性的感受与体验也是绘画艺术审美表达的关键。在中国画绘制时，不同绘画材料的使用可以使画面大到形式小到肌理都呈现出缤纷的视觉感受，使画面内容更加饱满、丰富。

二、综合材料的应用推动当代中国画的创新

传统的中国画创作过程中注重绘画技巧，对于材料的使用本着“少即是多”的创作理念，这虽说使中国画自成一派，但是随着科技的发展，绘画材料已经的极大丰富，墨守成规只能限制中国画新的突破。在现代中国画的创作中，对综合材料的应用逐渐成为了一种趋势，无论是对媒材的運用还是对颜料的选择都朝着多元化和综合化的趋势发展。可以说，综合材料的应用可以使中国画走出了创作的瓶颈。

1.物质载体的多元化

在科技没有今天发展的古代，画家们没有认识到材料的艺术价值，对绘画材质的选择比较少，绢帛、纸、板材、墙壁等几种固定的材料。伴随着中国画艺术的不断向前发展，绘画材料的选择也获得了突破。在历史上有很多著名的中国画画家都会以独特的带有创造性和突破性的作品留下自己的足迹，而这些成就，往往会和新绘画材料的使用有关。当今中国画的创作材料选择更广，天然材料与人工复合材料都可以体现个性化的绘画语言体现。现代中国画作品中的棉布、塑胶板、三合板、铜板纸、电影胶片甚至是画家自制的纸张和布匹都有可能成为绘画的载体。

2.绘画颜料的创新

现代中国画创作已经告别了单一的颜料，矿物质颜料、金属颜料、蛤粉和人造化学颜料的出现进一步丰富了中国画的色彩效果。矿物质颜料属于天然颜料，主要包括石青、胭脂、朱砂、赭石、云母、雄黄等等，材料稳定不易褪色。金属颜料主要包括铜、铝、铅、金、银等，金属绘画材料超凡的光泽感营造出的华丽效果非常突出。随着现代社会科学技术的进步，画家们不再满足于天然画材带来的色彩体验，人工合成颜料开始出现在中国画绘画作品中，它们作为植物颜料、金融颜料和矿物质颜料在中国画中的有益补充，可以满足画家的艺术追求。

3.中国画绘画工具的创新

当今中国画创作技法已经发生了很大改变，在色彩上更加明亮、鲜活，表现手法上也更多变。中国画如果只是为了起到复制的功能，则“名山大川观览不遑，真本具在，何劳图耳。”如果说中国画表现出的是一种空间是抽象的艺术，那么中国画还是对中国哲学思想的诠释，而西洋画则是倾向于雕塑性、建筑性的艺术也是对自然的解构。这正是综合绘画材料运用的结果，打破了中国画在形式上的束缚，反映出了当代人们的社会生活状态。综合材料在中国画中的使用也推动了当代国画艺术语境的提升，对于综合材料的使用与理解越来越深刻，在当代中国画的创作中，不仅使用毛笔，还有刮刀、喷枪、滚筒等新工具也逐渐应用于中国画中，扩大了中国画的创作兼容性。

4.装饰材料和辅助材料的应用

毛笔所创造的肌理效果慢慢的不能满足人们对美的追求，为了使得画面肌理更加生动，更具质感，画家们开始试着用玻璃、泥沙、塑料板、金刚砂、树叶、废报纸来实现肌理更加丰富的效果。更多的辅助材料与装饰材料也应用在了现代中国画作品之中，比如布头、棕毛、羽毛、塑胶等。为了进一步突出画面的特殊效果，有些将盐、石灰膏、纤维、胶挥发油，甚至是洗衣粉等辅助化工材料应用于国画创作中，这样的创新使作品脱离了“雷同”的画面，形成了异彩纷呈的多元化画风。

三、中国画中对综合材料的差异运用

1.现代综合的材料之美

带有抽象风格的综合材料作品，其中结合了大量的民间艺术元素，合材料艺术创作的一次尝试。材料运用上除了水墨和宣纸，画中还使用了大量的麻布和炳烯。画面中，麻布与石膏粉的运用能够形成立体浮雕风格的水墨画，而配合胶的使用就能够稳定地展示出一种灰暗、沉重的历史气息，达到了用材料表达作品文化底蕴的目的。这种物质属性正是体现出了综合材料艺术的表现张力，并且使原本柔软的水墨画菱角分明。一些木刻文字和拓印元素的使用能够在本质上超越传统中国画的表现力度。

在综合材料的运用上，不仅仅有胶、麻布、石膏粉，还有皱纹处理过的拓印、木刻文字等。可以说，创作材料远远超过了传统中国画的媒材。可能在很多崇尚古典技法的艺术家眼中，这种行为是疯狂的，这样的作品一度被称为“异类”。而在不断的争议声中坚持了下来，并逐渐形成了所谓的“大中国画”概念。中国画发展到今天已经是百花齐放、百家争鸣的格局，但当代还缺乏经典之画作，没有足以雄视百代的大师级人物和作品出现。针对目前的状况，有人呼吁中国画必须重新走出一条道路防止走入平庸衰败。也有些人试图以西画技巧和画材来在形式上改变中国画，这使得当代中国画的创作不再拘泥于传统形式和手段，也在一定程度上突破了传统中国画注重描绘的观念，这有着里程碑式的意义，它把中国画创作带到了新的高度，丰富了艺术家创作的灵感，并将“触感”与“立体”元素带到了水墨画中，扩展了画材与颜料的使用。综合材料为加强画面的表现力而存在的，其仅仅是一盘“甜点”，作品的骨子里还是一副地地道道的中国画。因此在中国画创新的路上，在内涵与深度上我们必须秉承中国画的传统，在表现力上可以做适当创新修饰，力求展现出一个新理念下的中国画艺术。

2.综合材料的运用可以展现出的文化底蕴

综合材料的灵活运用在当今“大中国画”的理念下，无论用多少综合材料其本质只是水墨的另一种表现形式。因此，综合材料的使用在中国画的创作中，本质上与传统中国画对艺术追求是没有区别的，只是用当前一些材料来表现画家脑中浮现的水墨肌理，它与中国传统文化上是一脉相承的。在当代著名中国画的几幅作品中可以看到，除了继承古典的绘画传统，人文气息不会因为现代综合材料使用就消失殆尽，那些宣纸、木刻、麻布细碎的线头把遥远更是展现出了厚重的质感顿时呈现出来。水墨画的色调相类似，在墨与胶的层层渲染中与汉唐时期的壁画作品相似又有差异，运用综合材料更能够展现出中华文化的大气与磅礴。

参考文献：

[ 1]张彦远.历代名画记[M].北京：人民美术出版社，1957.

[ 2]转引自叶郎.中国美术史大纲[M].北京：人民美术出版社，1985.

[ 3]刘少辉，冀轶卿.理论与实践的“跨界”融合——创意产业背景下的色彩文化学教学方法研[J]. 艺术百家，2016.04