孙贺

【摘要】：“以形写神”与“以神写形”都是中国画创作理论中带有主导性的美学思想，但不同的人在“形”与“神”及其关系的具体理解是各不相同的。“形”与“神”的辫证关系转化，以及转化过程中不同内涵的探讨，古往今来一直在国画理论学者永恒的话题。

【关键词】：中国画；创作；以神写形

在中国绘画上千年发展历程中，很早就提出了“形”与“神”的问题。这在世界美学史上是一个重大的贡献。“形”与“神”的理论是中国画理论体系的主线，它也是指导中国绘画创作实践的主导思想，画家和美术理论家们都会高度重视。但尽管“以形写神”、“传神为重”是中国画理论和实践的主体，但是在对“形”与“神”及二者关系的具体解释上，又是众说纷纭，各抒己见，这就造成了问题的复杂化。究其本质，就是在于对“形神”理论的理解过于机械，没有把两者在整个创作过程中所呈现的辩证转化，及其转化中的不同涵义。本文试对此作些探讨，并析赐教。我们可以把中国画创作分为以下四个过程。

一、以形生神：

在自然界客观事物的具形才能生神。艺术家观察生活中的事物，也总是先观其形，然后知其神而渐生其意的。“以形写神”首先是东晋时期大家顾恺之提出的，据史料载：“顾长康画人或数年不点目精，人问其故，顾曰：`四体妍拌，本无关妙处，传神写照，正在阿堵中。”四体之形，非最紧要，传神写照，乃在目精，所谓目精，即指眼之瞳仁，它最易随眼之转动，而表现人的神情。其实这种最易传神的目精，也仍然是一种形。……