张星云

北京画院美术馆近日举办的沙飞摄影作品展，是该院“20世纪中国美术大家系列”第一次以摄影为主题。作为中国抗日战争时期最出色的纪实摄影师之一，沙飞不仅仅是一个艺术家，他个人的复杂命运也和那些黑白影像交缠在一起。

拿着烟微笑的鲁迅，在长城上架起机枪严阵以待的八路军战士，与日本孤女合影的聂荣臻，正在做手术的白求恩……沙飞拍摄的这些经典历史照片，我们已经在摄影画册、电脑和手机屏幕上看过无数次了，但当它们被挂在同一个展厅里的时候，作为观众仍然是震撼的。从抗战开始前的中国社会现实，到“七七事变”后战争的全面爆发，再到晋察冀边区敌后根据地的生活，一个人的影像记录，就让我们重新见证了一遍中国的三四十年代。

战斗在古长城（摄于1937年秋）  

观众在观看过程中被两种情感所左右，一种是看到沙飞摄影作品与自己早已根植于记忆中的历史画面完全吻合产生的共鸣感;另一种情感，则是因为看到很多不曾想象到的历史背面的场景而产生了类似“窥伺”历史的全新感受：年轻的八路军战士全身赤裸，背着衣服和长枪渡河战斗;白求恩大夫躺在晋察冀边区的山顶上享受日光浴……透过沙飞的镜头，抗日战争和敌后根据地既在残酷的战争威胁之下，也充满了革命浪漫主义色彩。即便在艰苦条件下，沙飞依然没有放弃自己的艺术追求，将相对枯燥的、单调的战地摄影，凝练为个人化的审美表现。