巩星辰，秦德清

(青岛大学，山东 青岛 266071)

浅析服装设计中的解构之美

巩星辰，秦德清

(青岛大学，山东青岛266071)

文章综述了解构在服装设计中运用历史和现状，详细分析了解构手法在服装设计中的应用形式。发现解构作为服装重要的设计手法，强有力地冲击了传统的服装设计方法和思想，它的应用对服装设计领域具有重要意义；指出解构的合理使用能使服装造型摆脱固有形态和程式化，给人以另类、脱俗、别致的设计感。

解构；服装设计；应用

服装设计的解构之美在于它以破坏、创新和分解构成的手法使服装的表现语言变得越加丰富多彩。这种设计手法不但拓展了服装设计的发展空间，同时更是对服装设计师设计思维以及设计个性化作品的一种考验。解构主义的设计手法在服装设计中的运用，不但为服装设计师的设计提供了无穷的灵感，也增加了服装的层次感和文化内涵，可使服装的基本形态得到改变和升华。由此可见，服装解构是展现服装美感的有效形式。

1 解构的概述

1.1解构的含义

解构并不是表面意义上的毁坏或者分解，对于“解构”可以分两个方面来掌控：其一是“解”，即所谓的“解开、分解、拆开”，二是“构”即“构成、重组、组合”，把两者结合起来具有“分解后构成或者打散后再重组”的意义[1]。解构理论不光有对文学和艺术上的广泛影响，更涉及设计、心理学以及生活实际。

1.2解构的特征

解构设计，其特征是把完整的物体结构进行分解后再重组设计，在艺术设计中解构可分为以下特征：第一，散乱。解构的形象一般表现为分散破碎、变化万千。在形态、色彩、比例以及处理方向上拥有很高的自由度，超越了传统常规的束缚；第二，残缺美。强调事物的不完整感，有意地去损坏某些局部，避免完整，刻意地将一些局部细节舍弃或者做成残损的形态，让人充满想象，具有神秘感[2]。解构的手法常会使不同部分扭转、交错、颠覆或者分解重组，给人视觉上的冲击与震撼，是一种美的表达；第三，动势。这种方式主要针对扭曲、倾倒、交错以及拼接转移等具有动态的形体，使其营造出一种失衡、没有重心的视觉感受；第四，突变。解构设计中，各种元素和每个部分的组合拼接表现出来的是强烈碰撞的效果，极少过渡，让作品增添了神秘和突破常规的感觉；第五，标新立异。解构设计就是要打破以往传统的设计模式，努力在创作设计中寻求标新立异，尽量避开墨守成规、完整不变和对称的结构。

2 解构在服装设计中的表现

2.1结构的解构

服装的结构设计分为服装的外轮廓设计以及内部结构的设计，因此需从这两个方面对服装结构的解构设计进行阐述和说明。

2.1.1外轮廓的解构设计

外轮廓的解构设计主要是对服装的廓形进行设计，要把握和处理服装结构与人体的空间协调关系，而服装的外轮廓设计是构成解构设计最为明显的一个特征。中世纪欧洲出现的拉夫领、羊腿袖等都是外轮廓解构手法的表现。18世纪，欧洲出现了由紧身胸衣与裙撑组合而成的夸张裙子，凸显女性的“S”造型。20世纪上半叶开始流行的迪奥“New Look”系列，将外轮廓造型表现得淋漓尽致，出现了“A”型、“O”型、“Y”型、“H”型等。后现代社会之后，廓形不断多样化，造型独特的服装在发布会中经常出现，人们不再局限于传统款型的设计，而是更加突出个性。例如三宅一生在2011年的告别之际发布了一场秋冬女装的品牌秀(见图1)，向人们展示了服装由“纸样”到成衣的整个变化过程，展现了三宅一生设计风格的精髓。

图1 三宅一生2011秋冬发布会

2.1.2内部的解构设计

服装的内部结构设计是组成外轮廓的基础，可以说内部结构的设计是服装设计的核心，其解构的表现手法也比较丰富。主要体现在服装省道、分割线、褶、裥等解构手法的运用，省道和分割线是服装内部解构设计最为常见的设计手法[3]。以省道为例，最初省道的使用是为了塑造人体曲线，而在解构设计中，它是服装廓形的一种重要塑造手法，省道合理运用能够创造出别具一格的服装廓形。例如时装设计师克里斯汀·迪奥在1953年推出的郁金香造型服装(见图2)，该服装的特色就是通过对省道的设计制造出郁金香造型。

图2 迪奥郁金香造型服装

2.2服装色彩的解构

服装色彩的解构是指将完整的色块进行不同程度的分解，然后再进行无规律的拼接。色彩的解构要符合服装美学，设计师们依照自己的设计意图对色彩进行重新分配组合，重新构成新的色彩形象。

2.2.1色彩的解构

色彩的解构是最能够直接表达设计意图和最直观地让服装欣赏者接受的一种表现形式[4]。色彩的解构是对原本整体色彩进行打散，当你所选择多种色彩或者色彩对比强烈时，所表达的效果也不同，对视觉的冲击力就更强烈。在Bottega Veneta 2015秋冬米兰时装周秀场中就发布了一些色彩斑斓的拼接服饰(见图3)，色彩的运用新颖得当，充分发挥了服装设计中的色彩解构手法。

图3 2015 Bottega Veneta秋冬米兰时装发布会

2.2.2色彩的重构

服装色彩的重构分为整体重构和局部重构两种。整体重构即是对作品色彩整体的分解、归纳和整合；局部重构就是对作品色彩的一部分进行吸收、归纳、整合[5]，对服装色彩的重构有利于提高服装色彩的表现力，丰富服装色彩设计。色彩的重构就是对于多种色彩进行合理拼接组合的过程，每个人对色彩的敏感度不一样，因此色彩的重构展现的效果也会不相同。例如荷兰风格派创始人之一的绘画家蒙德里安，其作品《红黄蓝的构成》是许多设计师创作的灵感，如法国的服装设计师伊夫·圣·洛朗设计的一款针织短裙(见图4)。

图4 伊夫·圣·洛朗代表作

2.3服装图形的解构

设计师在对服装的图形进行解构设计时，要对以往设计师的作品进行分析和感悟，对前人作品学习借鉴的同时还要勇于批判，努力发掘、创造、重组、整合出新的图形样式。

2.3.1图形纹样混合拼接

目前设计师将各种图形素材运用到服装上的频率越来越高。如有的设计师会将某个明星的头像印刷到服装上，或者在领部印上领子的图形，在肩膀印上背带，在腰部印上各种纹路的腰带，这些印制图案增加服装穿着的趣味性(见图5)。

图5 印刷背带、印刷领子的表现

2.3.2涂鸦式图形解构

涂鸦式图形解构在现代服装设计中占有不可替代的地位，它让服装图形的创造呈现出的别具一格的艺术效果，也给设计师在创作设计图形时提供了自由遐想的空间。设计师三本耀司运用图形解构的手法，将不同的颜色、图形用喷洒、绘画、泼刷等涂鸦艺术的表现手法进行表达，将人物图像与其它图形结合在一起，最终得到特色鲜明的抽象图形服装作品(见图6)。

图6 三本耀司时装发布会系列作品

3 结论

解构作为重要的设计手段，是创造性思维的表达方式，是服装设计中表现独特设计风格的重要手法，因此被服装设计师们广泛地接纳、吸收，并运用到自己的服装作品中。解构手法的使用对服装的研究与创新有重要的意义，只有深入体会解构手法在服装设计中所蕴含的艺术内涵，才能把解构在服装设计中的作用及其所具有的美感表现得淋漓尽致，才能更好地满足不同消费者的需求。

[1] 徐平.高级成衣设计中的解构主义手法的探究[J].山东纺织经济，2013，(7)：81—83.

[2] 尤志华.服装设计与解构主义[J].美术大观，2007，(7)：100—101.

[3] 陈宇刚.解构艺术在服装结构设计中的应用[J].纺织科技进展，2014，(3)：60—62.

[4] 孙志芹.从Galliano的设计作品谈服装设计中的解构主义[J].艺术评论，2001，(1)：97—101.

[5] 李红.解构主义与服装设计[J].科技创新与应用，2013，(17)：93—94.

Abstract: The article summarized the application history and current situation of deconstruction in costume design, and analyzed application forms of deconstruction. It found that deconstruction, as an important skill of costume design, strongly impacted the traditional design method and thought of costume design. And the paper pointed out that deconstruction′s rational use can make apparel modeling get rid of inherent forms and stylizations and bring a special, refined and unique sense of design to people.

Keywords:deconstruction; costume design; application

ABriefAnalysisontheBeautyofDeconstructioninCostumeDesign

GongXingchen,QinDeqing

(Qingdao University, Qingdao 266071, China)

TS941.2

A

1009-3028(2017)05-0013-03

2017-08-30

巩星辰(1993—)，女，山东滕州人，硕士研究生。