文◎二刷羊

《爱乐之城》：一个披着爱情外衣的追梦故事

文◎二刷羊

爱情固然伟大，能够挣脱爱情温柔乡的人，凤毛菱角，却更令人唏嘘。在妥协与自我的挣扎之间，多数人会选择一个人的屈服而成就两个人的幸福，只有少数人，能够继续向前，实现傻子的梦想。

辉煌过，但也早就退出历史舞台的歌舞片居然又火了。但是我一点儿也不感觉奇怪，毕竟现在是一个怀旧的时代。

早几年有向黑白影片致敬的《大艺术家》，有讲述过气老演员故事的《鸟人》，纷纷获得奥斯卡大奖。

但是，如果把《爱乐之城》定义成单纯的怀旧式歌舞片，那就有点儿屈才了。毕竟这么多年来，歌舞传统一直在美国的动画电影里稳定地传承着，比如《冰雪奇缘》和《海洋奇缘》。很明显，人家动画电影里的载歌载舞明显更带劲儿，至少不会有观众去影院里质疑：咦，主角发什么神经，一言不合就唱歌，好奇怪哦。

尴尬的是，前些天我去电影院首刷《爱乐之城》时，身边就有这种一听唱歌就吐槽的观众。不过也不能怪他，不是所有人都喜欢歌舞片。

作为一个除了喜欢自己跳舞和听别人唱歌再没啥音乐细胞的普通青年，说实话，我也没看过几部好莱坞歌舞片，《雨中曲》这样超级经典的除外。像豆瓣里那种“89个梗”式的了不起的影评，也就只能高山仰止一下。但是，如果不知道这些梗，《爱乐之城》依旧是一部动人的影片，只是比快餐式大片儿稍稍来得矜持缓慢了一点儿。在二刷IMAX原始画幅之后，我终于不吐不快了。

音乐，歌舞片的灵魂

先来说说音乐。

我国收视率最高人气最旺的大型综艺节目春晚为啥半数以上都是歌舞节目呢？因为观众喜闻乐见呀。同理，好听的歌曲对于音乐迷和音乐家都能被同等地享用。旋律悦耳，歌词感人，再来载歌载舞一番，观看体验肯定是轻松愉悦的。更何况La La Land里面的任何配乐都不甘于只做背景音乐。

音乐，歌舞片的灵魂，居住着所有的故事情节和情感跌宕，是影片表意的一部分。重复出现的旋律，换种说法，就是一再提及的情绪。

比如Mia和Sebastian真正的相遇，灵魂的相遇，是以那首即兴的钢琴曲做引子的。粗鲁地鸣笛的小塞，和同样不矜持竖中指的米娅，换了一个场所：一个灵魂的无所适从，邂逅另一个灵魂的无声告白。

那段半是宣泄半是控诉的、毫不遮掩真心的钢琴旋律，代表一种强烈的互相吸引。当你眼里真的看进一个人，你就会常常与他重逢，因为不自觉地，你就在人群里搜寻他，这是恋爱男女的共识。

如果说每一个爱情里面，相遇的一刹那都是最高浪漫，那么这段主旋律就是浓缩的精华。在Original Soundtrack里面被标记为“Mia&Sebastian`s theme”的这一旋律，还是米娅从男友晚宴里出逃去赴约的导火索，也是尾声里面二人幻想中的幸福结局的忧伤独白。三段式的分配平衡而不着痕迹，起到了四两拨千斤的作用。它是他们爱情的调味糖、催化剂和催泪弹。

画面：视觉动物的取悦者

即使音乐不是你的菜儿，作为视觉动物，本片也不会让你吃亏。

你其实不需要注意到 2．55∶1的经典宽屏画幅（Cinemascope）和广角镜头的机变带来的凹型画面和四边的暗角。这种宽画幅一方面是向经典歌舞片致敬，另一方面也确实是适于表现歌舞场面和分离构图。然而一切玄机留给制作人员去琢磨就好，你只需要看得舒服，看得过瘾。

最明显的是影片里面明亮的色彩，比如开场那个长镜头的公路群舞，那是午后明媚的阳光照耀下的一群衣着简单纯色的陌生人，亮黄色、墨绿色、宝蓝色，鲜艳对比又不失平衡。这种单纯色块的组合在心理上会形成舒适感和集中的注意力，帮助调动你的积极情绪。

如果你察觉出全片不同于写实主义电影的影调，那种满满的饱和度、压暗的环境曝光、前后景色不够均衡带来的梦幻感，让你觉得这是一部不真实的电影，那么，你要知道，这一切都是被精心设计出来的，并且要得益于导演坚持的全部用胶片拍摄带来的效果。即使数字技术在后期会有更多可能性，但物理胶片感光对明暗光线的容差度阶梯式表现却更胜一筹。在正确曝光基础上的胶片摄像可以通过后期数码技术更精细地提取和修正影片的色彩，比如大片天空、室内窗帘光和走廊光等等。

结果就是，我们看到了阳光沙滩椰子树式的火热，也有傍晚天色蓝中带粉的静谧，还有蓝绿色的不同于现实世界的街景灯光和建筑装饰光。配上米娅的每一套衣裙，这种美感是对眼睛的取悦，其次才是更深的意图。

敲黑板！内容才是王道！

当然，电影不是加长版MV，并非音乐动听画面美丽就足够了。前面啰嗦一堆其实都是铺垫。终于可以谈谈梦想了。

这是一个披着爱情外衣的追梦故事。

男主的爵士梦，和女主的演员梦。他们都是做梦的“傻子”。

就像女主迎来事业转折的那一场试镜上唱 的，The Fools Who Dream，所以，他们互相吸引。

小赛是在哪一刻爱上米娅的我没看出来，但米娅两次突然亮起的眼睛却清清楚楚。

第一次是被琴声吸引走进餐馆时。

第二次是在爵士酒馆里，她问：“那么你想怎么做？“小赛说：“我要开自己的爵士酒馆，让人们自由地演奏爵士乐。”

不是颜值、不是才华，是这份不切实际的、但炽热无比也坚定无比的梦想，让米娅坠入爱河。她爱的是一个潦倒但严肃的音乐人，是一个有梦想并且有勇气追求梦想的独行者。

然而，男人和女人是两条相交的直线。注定在相交的那短短一瞬间绽放爱情，却最终朝着各自的方向远去。因为当女人犹豫之时，男人鼓励她去自己创作；而女人终于决心为原创的独角戏孤注一掷拼一把时，男人却为了给爱情一份稳定的保证而屈服了。

漂亮的两组均分短镜头把他们短暂交错却迅速分离的那个转折点交待出来了——

镜头1：男人签乐队巡演的合同；

镜头2：女人解下咖啡店的围裙（辞职）；

镜头3：男人换下平日的爵士风衣着穿上新的西装；

镜头4：女人一改面试衣着，穿上便服盘起头发走在剧场里。

二人都为了对方做出改变，却不可避免地错过了彼此的节奏。

爱情固然伟大，能够挣脱爱情温柔乡的人，凤毛菱角，却更令人唏嘘。在妥协与自我的挣扎之间，多数人会选择一个人的屈服而成就两个人的幸福，只有少数人，能够继续向前，实现傻子的梦想。

尾声：Epilogue

一切没有对错，只有别于选择。

《爱乐之城》比多数故事片来得更真实，它采用了最浪漫的音乐片形式，讲述的却是最直白的"有情人不成眷属 "的故事。

我们需要傻白甜的爱情来给已经干枯无味的生活一点儿幻想，更需要深沉炽烈却未必善终的爱情来提醒自己：人生从来不是中彩票，回报总比付出少，但是再坚持一下吧。

坚持梦想的人不是傻子，他们只能是更好的自己。

遗憾吗？当然。

故事的尾声，那首 Epilogue，是一个用7分39秒幻想出来的最圆满的结局：男人女人从初次相遇就不再错过，沉浸着甜蜜与努力，直到在繁星之城长长久久地共赴那支圆舞曲。最让我心动又心碎的细节是，在SEB`S酒馆里，小赛的手指下弹出的是初遇时那段旋律：像一个真正继承爵士精神的音乐人，不会重复过去，只有适合当下的即兴表演。

直到二刷时，直到我跟随他重历这个美满梦境时，我才注意到，这是一首未完成的歌，它的结尾舒缓孤单，却迟迟没有敲下那个尾音的最后音符。

就这一个细节，让我回忆起之前电影里隐藏的种种细节。

孤单未完成的尾音会有多少人留意到呢？但是即便不被发现又能怎样呢？

我们都是自己人生的主角。我们只是自己人生的主角。

最后的最后，我们终究是孤身一人。唯有梦想。

唯有灿烂的、磨人的、愚蠢的、却让人一再陷进去的，梦想。

始终都在。

（文章来自“求是小羊圈儿”，更多精彩内容请关注微信公众号aestheticsyang）