杨俊

大家好，很高兴与你们一起继续奇妙乐器之旅。这一期，让我们一起去欣赏和了解民族音乐的乐器吧。

我们的世界多彩多样，每个国家和民族都有着自己独特的音乐风格，承载这种风格肯定就需要一个载体了，那就是各种各样的乐器。怎么样？有没有一丝期待呢？

第一次听到芒筒这个词有没有想到芒果呢？不过它和芒果没啥关系，它是居住在贵州黔东南地区的苗家人至今仍在使用的一种古老而奇特的民族乐器。这种乐器有大有小，有长有短，并依其大小组合在一起。它由15或20支组成，分为大、中、小和最小4组，每组3～5支。右图中我们看到的这个芒筒堪称世界之最，它们通体长450厘米、直径有25厘米，重达40公斤，被称为“世界第一芒筒”。

说到芒筒的来历，它与苗家人的生产生活有点沾亲带故。自古以来，我国西南地区的苗人与大山结下不解之缘，作为娱乐的工具更离不开从大山里就地取材。大山里的竹子是天然的乐器原材料基地，但有了竹子，能否制成品相好、旋律悠扬和共鸣好的芒筒就与制作方法有很大关系。芒筒的共鸣筒一般是用优质竹干细细挖空制成，通常高达两米左右。芒筒依共鸣筒的大小、高矮， 音高可分为高音、中音、次中音、低音和倍低音等几种。每逢造新芒筒时，苗人师傅还会根据制作方的要求，制成几种规格供大人和小孩用。根据芒筒的大小不同，全家男女老幼集体出动，在乐队里依次大小构成若干个八度，并且可以和参与合奏的芦笙等其他苗家乐器合奏。

在苗家人看来，芒筒这种乐器不但简便、实用，而且有吉祥的蕴意，几乎每一个苗家都有几支芒筒。看到这里，大家有没有想去苗族的村寨体验一下芒筒的音色和当地的风土人情呢？

接下来我们一起学习的这个乐器叫萨朗吉（Sarangi）。它是北印度的一种民间乐器，属于拉弦乐器，原意为百种颜色，是为了形容它能传达各种情绪和情感的非凡能力。它和西塔琴一样，在17世纪已经是印度受欢迎的弓琴，还被认为是最古老和最难演奏的弦乐器之一。萨朗吉的外形有些像小提琴，所以也被称为“印度的小提琴”。萨朗吉是一种“多才多艺”的乐器，它可以模仿其他乐器的乐音，还有抚慰人心的音色，使它成为古代声乐中理想的伴奏乐器。

在19世纪过去之前，它是宫廷舞伎表演时的主要伴奏乐器，这使得萨朗吉演奏者的社会地位比较低下。到了20世纪，虽然弹奏萨朗吉的领域有一批大师级的人物，但是萨朗吉琴正在逐渐衰落，原因是风琴的引入而将其取而代之。

萨朗吉的衰落虽然与风琴的崛起有一些关系，但萨朗吉琴本身就是一种笨重而复杂的乐器，调音十分困难。它学习起来较为困难，要花好些时间才能学会对它做些简单的控制。在印度独立之前，萨朗吉演奏者是歌女和舞女组成的团体中的一员。由于和这个团体的关系，使得演奏者们无法体面地被社会接纳。印度独立之后，资助舞伎的贵族失去了经济来源，舞伎文化也作为一种奢侈的文化而渐渐消失了。随着这一切，萨朗吉演奏者的经济来源枯竭了，以致下一代中没有人愿意熬过这艰苦的岁月而去掌握这门乐器。但是当今有两位很优秀的萨朗吉演奏者，他们就是潘迪特·拉姆·纳拉延（Pandit Ram Narayan）和苏坦汗（Sultan Khan）。

潘迪特·拉姆·纳拉延对音乐表达的传奇性风格永久性地改变了萨朗吉在音乐中的角色和地位。从他开始，萨朗吉终于彻底摆脱了伴奏乐器的地位而成长为真正的独奏乐器。而著名音乐家、印度萨朗吉演奏大师苏坦汗，因能自如、流畅地弹奏萨朗吉而闻名，享誉国际多年。正是在这两位大师的推动下，虽然萨朗吉这个乐器不是很容易学习，但是现在依然还有很多年轻人去学习和传承这个乐器。

這一期就到这里吧，大家感兴趣的话，可以再深入了解一下哦！endprint