荣剑

“人，诗意的栖居”，是海德格尔所设想的人的理想生存状态。自启蒙时代开启理性主义思潮以来，一种被称之为“工具理性”的泛滥，在消解中世纪神性传统的同时，也在消解着人的“诗性”。科学技术的凯歌行进，彻底改变了人生存的物质状态，也改变了人借以表达自我内心和精神的方式。由此面临的问题是，用费尔巴哈于1843年在《基督教的本质》的前言中，对“我们的时代”所下断语的话来说：它“重图像甚于事物，重复制品甚于原作，重表现甚于事实，重现象甚于存在。”

差不多过了一个世纪，同样来自于费尔巴哈国度的法兰克福学派的早期代表人物——瓦尔特·本雅明，在其著名论文《机械复制时代的艺术作品》中，对其理论先驱已经洞察到的人的精神世界的坍塌作出了更加精确的描述或补充。在他看来，摄影技术的出现标志着一个“复制艺术”时代的到来，同时也意味着一个“艺术裂变时代”的到来。这个时代和艺术相关的显著特征是：随着手工劳动社会向机械工业社会的转变，伴随而来的必然是与先前手工劳动相对应的以叙事艺术为主的古典艺术的终结，照相摄影技术的发明和应用，使复制的艺术从根本上取代了古典的艺术，由此导致了传统的仅仅依赖于个人体验和手工制作才得以形成的艺术“灵韵”（Aura）的崩溃。不仅如此，艺术的消费方式也发生了变化，大众对艺术的参与和消费规定了艺术新的生产方式，在大众消费的浪潮中，科学通过工业化的各种成果重新塑造着人的视觉和听觉，也塑造着艺术和艺术品，艺术的神圣性，或者说，艺术的诗性和灵韵被消解，艺术的世俗性和公共性成为新的时代的主流。……