□ 徐惠泉

水墨·彩墨·墨彩

□ 徐惠泉

徐惠泉，1961年生，江苏苏州人。先后就读于苏州工艺美术学院、中国美术学院和苏州大学艺术学院，获艺术硕士学位。现为江苏省美术馆馆长、江苏省美术家协会副主席、中国画学会理事、中国工笔画学会常务理事、一级美术师、中国美术家协会会员。作品多次入选全国美展。出版有《徐惠泉人物画》《当代名家工笔人物精品·徐惠泉》《中国高等艺术院校教育范本·徐惠泉人物画作品》等。

从“水墨”“彩墨”到“墨彩”是我人物画创作一路走来的风格变化，或者说是我在自己坚守的风格里不断进行的调整和提升。从“水墨”到“彩墨”是风格的蜕变，从“彩墨”到“墨彩”则是艺术品格的提升。

彩墨不同于水墨，是对色彩的重现。在我国古代绘画传统中历来有重彩和重墨两大体系，但宋元之后由于文人画成为主流，人们对水墨的认识和掌握达到高度自觉，“水墨至上”被视作正宗、正统，对色彩作用的认识逐渐模糊和淡化，色彩被视作媚俗的“小技”而被抛弃。而事实上，中国画的繁荣离不开两种自觉：水墨的自觉和色彩的自觉。

以1990年创作的《愁听猿声梦里长》为标志，我开始从水墨画创作向彩墨画创作的转变。彩墨画作为中国画创作的一种新语言，它既保持着水墨在宣纸上的韵味，又能充分展示诸如矿物颜料、丙烯颜料等的美感品质。“墨”与“彩”是彩墨画语言的基本要素，而我们把水墨和彩墨这两种绘画语言作为中国画绘画史上的两种表达方式来看时则发现，从水墨向彩墨转行，不只是绘画语言的转换，也不只是从“逸笔”向“制作”的创作旨趣的转换，还标志着中国画从古典文人经验进入艺术自觉的建设中。……