李星林

摘要：中国山水画的绘画方式是独立的，南北朝时代的初期就已经存在了。山水画利用个这种留白的技巧，使整个画面看起来更逼真和更完整。随着山水画的发展，山水画中的留白已不再仅仅是为了反映画面的空间感，还是为了体现创作者的个人思想感情。社会的发展速度越来越快，艺术家对山水画“阴”与“阳”关系的理解和认识不断深入。因此中国山水画的留白技巧就成为了灵气的特征，也成为了生命的源地。所以，这是深入剖析山水画必须要经历的时期。针对山水画留白这个主题的研究，以留白的意义分析和意境的分析为主，最主要的还是以山水画留白的产生的理论依据和发展阶段为基础，和留白在山水画作品中的地位的创新和发展。

关键词：中国山水画；留白；技法

一、留白技法产生的原因

从东晋山水画产生之后，隋唐两代山水画就有很大程度上的提升，这一时期，景观布局、造型、色彩规则的确立，与李思训、李昭道、展子虔作为画家的代表，建立和完善“绿色”山水画的形式和技法，但是王维等人创造的水墨晕章的方法不仅是对于山水画技法的重要发展，而且成为宋代水墨山水画繁荣的关键性原因。山水画水墨的关系处理，是画面色彩的处理，从而才能使得留白的技法突出其獨特的魅力，运用在未来山水画的发展中更为宽广。关于留白技巧的产生，应该从两个大方向入手，其一是，留白技巧产生的理论原因，第二是山水画创作本身中用到的工具材料对留白处理的影响。……