王晓莹

【摘要】本文对大提琴演奏姿势、右手的演奏技巧、左手的基础练习等在大提琴基本功学习方面的训练进行分析。

【关键词】技术 ； 技巧 ； 艺术 ； 功夫

【中图分类号】G64 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）15-0179-01

大提琴的演奏艺术发展至今，是和演奏方法的不断改进密切相关的。所以说，合理恰当的持琴姿势以及正确的演奏方法，对技术的发挥尤为重要。

1.大提琴演奏姿势

大提琴是坐着演奏的，有着天然的从容和舒适感。关于持琴我认为要做到放松自然，四平八稳，一切为方便演奏。

大提琴既是坐着演奏的乐器，那就要选择一把合乎坐姿要求的椅子。坐凳求硬不求软，初学者坐平板凳，高度以不矮于演奏者直立时由地面到膝关节的高度为宜。

（一）演奏时，靠琴凳前半部坐好，脚自然分开一个琴身的距离，身体坐直两肩自然放松，保持平衡。

（二）身体微向前倾，将琴放至两腿之间，拥入怀中，琴头靠左，琴背右上端靠心窝，琴身向人体的右方微倾。

（三）支柱（即琴脚）牢牢戳在两腿之间的前方地面上，与凳子的两个前腿形成三角形。

在演奏中，身体各部分都在运动，必须保持平衡，即你要将乐器作为你身体的一部分，就像玛·罗厄尔所说：“平衡并不意味着笔直地坐着不动，而是指你和你的乐器为一体，使你能随心所欲地活动”。

2.右手的演奏技巧

发音，是一切音乐表现艺术进行音乐表现的基础。具有穿透力，甜美动听的声音，是我们追求的演奏目标。美的声音是音色饱满均匀、自由发出的、没有突然改变的具有表现力的声音，那么如何表达声音呢？右手的动作至关重要。

首先，好的发声，离不开正确的握弓。

握弓（又名持弓）这是个既普通又特殊的问题。普遍表现在，大家都是按照几乎相同的方法来持弓；特殊的，即是每个人根据自己的习惯持弓。这些，你只要观察一下演奏家们的持弓便会明白。但是，对于每位初学者，我们还是应该要求按照规范的、最基本的开始进行教学。

（一）食指垂直放于弓杆，第一关节弯曲处紧贴弓杆，它所起的作用是控制弓压和调整方向。

（二）中指指尖紧贴在弓子马尾端的金属圈上，指尖可略突出圈外，中指是持弓的主要力点（或运弓轴心），它与拇指相互配合，有时在演奏中着力点也会偏向于食指与拇指间。

（三）无名指随中指自然垂直放在马尾箱上。

（四）小指自然放在弓尾箱小圆圈的上方，与食指互相配合，控制弓子的平衡位置（触弦点）。

（五）大拇指将指尖内侧放在马尾箱椅角处。

其次，正确通畅的右手运弓，同样是演技的第一保障。

在大提琴的演奏中，左右手都分别占有极其重要的位置，而右手是演奏技艺的基础。琴弦的振幅大小和振动的均匀度是直接影响演奏音质和音量的，这就说明右手是基础的关键；其次，右手千变万化的不同的弓法运用，也极大地丰富了大提琴的表现力。

运弓最基础的要求是：合理安排触弦点、弓位、弓段、弓速等技术问题是必不可少的。

触弦点。运弓是让弓子与弦进行接融。接触部位称为触弦点。运弓的第一步首先要找到这个触弦点并稳定进行弓子的运行。触弦点一般是在指板与琴马之间略微靠上的位置，离琴马约五厘米左右。不同的触弦点会有不同的音色效果。比如说，需要演奏强音、高把位音时，弓子要靠近马子；演奏弱音、低把位音时，弓子又要向指板靠近。在实际演奏中，这些又常交叉出现。那么演奏者就要根据乐曲内容调整好触弦点的位置有序进行演奏。若没有稳定的触弦点，弓子在琴弦上随意滑动，就会产生杂音，影响音质和音量。

弓位、弓段的处理，对乐曲的表现十分重要。有了稳定的触弦点后，就要考虑弓位的问题，弓位与弓段是紧密联系的。弓子一般分为上半弓，中半弓和下半弓；更短的又分为尖弓、中弓、弓根等，采用不同的弓位和弓段来运弓有不同的音乐效果。例如：柔和的弓法，弓子在靠近指板位置进行演奏；较有力的、短音片段多用短弓段中的中弓或下半弓演奏；短促的重音用弓根部位演奏；弱音及结束时的音乐多使用弓尖等等。

控制力度，调整运弓速度及弓压。力度、速度及弓压不同的配合，对音色有极为明显的影响。比如起奏音、重音、渐强音都可以用加弓速或弓压的办法进行处理。

在演奏实践练習中，对于弓压的处理我采用以下几点方法；1.正确的持弓。各手指自然分开将弓子握住，食指略向前倾，使持弓的轴心前移，增大弓压。反之，便减弱压弓的力度。2.运用手臂对手腕的控制。运弓时，肩要放松，让力量自然垂放到手臂调整弓压的力度。3.在单音力度处理时，可只用食指加压或小指后抬减压完成。弓压的力源来自手臂，通过背部肌肉的运动，把力从肩、肘、腕输送到手部而传递到达弓杆之上，演奏者要掌握自我感觉力量的下坠原则。

3.左手的基础练习

（一）音色的清晰要靠左手灵活而有力的落指、抬指

我们的手生来是为了从事各种劳动的，但要使其适应于大提琴，使我们在乐曲的演奏中获得良好、清晰、颗粒的效果，必须进行专业的手指训练。

（1）首先要有良好正确的手形。左手在琴弦上，一定要保持自然圆弧形，然后再将手指各就各位，在左手中，大拇指是“向导”，要轻轻弯曲地放在琴颈后食指的稍下方些。

（2）灵活的手指，适当的力度。在确定了良好的手形后，便要解决手指按弦的力度及各个手指相互配合的灵活性，可以在弦上先进行无声的抬指、落指练习，逐步掌握手指独立的重要性。

（二）音乐中最好的表现缘于结实的按弦、均匀的揉弦

大提的琴弦比较粗，要把它按结实需要一定的力度，但是一定不要使劲按弦，那样的演奏是没有活力的。结实的按弦要有弹性。教学中，我要求学生必须重视这方面的练习。

揉弦方法的正确，直接对音色有明显的作用，如果揉弦方法不当，那么揉出的音就像“一张满是伤疤的脸一样”。我从自身教学实践中，让学生去对比感受。

（1）结实。良好的按弦将给揉弦提供极好的基础。手臂、手腕、肩放松成为一个整体，先将手指尖放在弦上，用弓子拉出实际音色效果，然后放松，体会指尖与弦的接触。

（2）匀称。速度是可控制的，它是检查揉弦正确与否的标尺。慢联、数数练是很好的练习方法。

（3）一致。揉弦应方向一致朝琴马方向。四个手指按弦上同时揉动，在揉动中逐个抬起和按下，手指始终保持方向，这样也可以换把，把指时揉弦动作不致中断。

4.结语

总之，基础的练习至关重要。在学习专业的同时，要加强《音乐理论》方面的学习，提高耳朵“听”与“辨”的能力，如果这两方面学习不好的话，势必影响大提琴专业的学习及进度，这也是大提琴基础学习训练中必不可少的。

参考文献

[1]大提琴演奏实用教程.中国青年出版社.endprint