房姝男

摘要：油画是最为主要的绘画形式之一，在世界艺术史上产生了巨大的影响力，画家在油画作品中通过色彩、光线、笔触等来表现美感，因而本文谨针对其中的笔触因素加以探讨，首先阐述其演变过程，继而对笔触的审美加以研究与分析。

关键词：油画；笔触；演变；审美

前言：

油画起源于西方，是西方最主要的绘画形式，是以多种颜料进行调和之后，运用画笔或画刀等工具将颜料绘制于画布之上，当颜料干燥之后，能够在很长一段时间内保持光泽。油画能够通过颜料的透明性与快干性等特性，更加立体的表现画中的形象。以往人们对于油画的关注，大多将重点集中于油画的色彩、线条及绘画风格，鲜少关注油画的笔触，因而研究油画笔触与技法是非常有意义的。

一、油画笔触的演变

（一）文艺复兴时期

西方油画进入到文艺复兴时期，绘画的主题以宗教内容为主，相较于古典主义人物僵硬刻板，此时的油画作品已经逐渐显示出人性，画中角色开始有了面部表情，而非一直维持呆板与严谨，也有以人为主题的油画作品诞生，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》等。文艺复兴时期的画家不再坚持古典主义对于笔触的抗拒，而是有所改观，也进行了一定的笔触探索，尽管此时还没有形成体系化的理论，但油画笔触中的和谐律动已经有所体现。

（二）巴洛克时期

文艺复兴后期直至巴洛克艺术时代，西方油画艺术依旧延续文艺复兴时期的绘画主题，但愈发追求宏大、气派的绘画场景，这一时期的油画作品大多用色大胆，笔触狂放而有力量。……