罗盛博

摘要：艺术是一门独特的语言，也是一种交流沟通的方式，油画作品作为这种交流媒介的一种，必然具备感情传达的基本功能。本文就西方现代油画中的情感表达进行了简要的阐述，力图以此引导观众从情感因素的角度来欣赏现代油画，感受艺术家创作时的自我状态，领略油画的独特魅力。

关键词：西方现代油画 情感表达

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0036-03

艺术来源于我们的现实生活当中，反过头来又影响着我们的现实生活。我们评判一件艺术作品好坏的标准并不在于它是否还原或者升华了生活的本原，而在于这件艺术作品是否刻画了某段历史或者某个时刻的魂魄并赋予它情感上的意义，让这件作品惟妙惟肖，观之令人动容，闻之令人神往。

油画是一种画风鲜明的艺术形式，在油画作品中，通过对色彩、线条、构图等的灵活运用实现了作品情感的表述。每一幅油画作品的创作过程中都渗透了艺术家们不同的情感世界，其中不乏赞美、批判、现实等。油画中的情感表述有些是热情奔放的，有些则隐晦很多，但不管怎样的表述方式，一幅好的油画作品总能将想要表达的情感以独有的方式加以传递和抒发，让观赏者达到感同身受的效果。

一、作品内容的情感抒发

油画的魅力不在于它对场景或者事物的还原，而在于这幅作品中包含的真实感情，西方现代油画越来越强调作品中感情的奔放流露。西方現代油画在市场上之所以越来越受追捧，与油画的这个特性密不可分。如果为了单纯的追求事物的逼真度，我们可以借助于数字技术等，例如照片、影像，但这种纯粹的时刻再现或者事物再现不具备任何的情感表达过程。西方现代油画从某种程度上来讲已经逐渐剥离隐晦的外衣，以一种生动、直观、热烈的方式来反映作品的主题，可以这样讲，油画的本质就是情感的载体，情感是西方现代油画创作的动力与支撑。

西方现代油画的创作题材日趋生活化，逐渐远离古典油画那种传统宗教或者人文的领域，来源于生活的西方现代油画是对创作者的所见、所闻以及经历与感受的深刻描述。西方现代油画创作呈现的题材与创作者本身息息相关，符合创作者对于事物的认知与态度，符合创作者的切身感受。只有对创作者产生深远影响，触动作者某种情怀的题材，才能激发作者创作的欲望，才能让作者在作品中肆意展露内心的情感，也才能创作出好的油画作品。

随着时代的进步，社会的发展，大众对于油画的审美取向也逐渐发生着改变，过去单一的、大众化的绘画样式逐步被淘汰。西方现代油画摒弃了功利主义的束缚，逐步回归到其本质。由于材料工具的普及，普通大众学习油画越来越便捷，油画的学习人数也越来越多，油画艺术在形式与发展理念上不断创新。艺术家与大众对于过去那种呆板的表达方式与毫无生气的画面语言已经逐步厌倦，内心深处他们更渴望打破枷锁，在创作中淋漓尽致地表现自我、张扬个性，这是油画艺术发展的必然趋势。

不可阻挡的是，西方现代油画艺术在很多方面都已经衍生出丰富的艺术式样和流派，油画的创作观念亦层出不穷。一位画家在油画创作中如何准确地表达自己的思想、情感、文化倾向与特定的时代精神，是创作之初就应反复斟酌考量的。西方现代油画创作在情感抒发上，总体可以分为以下三个类型：

（一）歌颂性

歌颂性是西方现代油画的基本主题，不管是对人物的刻画，还是对自然景观的塑造，我们经常可以看到作品中人物安详和蔼的形象，自然景观中人与自然的和谐共存。西方现代油画歌颂性创作主题的增多与西方经济社会的大发展不无关系。社会的和谐向前，人文与自然科学的大发展，都触动了作者敏锐的神经。

（二）批判性

批判性主题是西方现代油画创作中的又一个重要组成部分，重点在于反映社会中的矛盾，反映作者对于某种观点的批判。毕加索的画作《格尔尼卡》是毕加索在二十世纪三十年代创作的一幅具有深远影响和历史意义的经典作品，《格尔尼卡》是受西班牙政府所托，为1937年巴黎国际博览会西班牙馆创作的。在这幅作品中，毕加索以生动的笔触表现了德国空军轰炸西班牙小城格尔尼卡的罪行，对侵略者的暴行进行了直截了当的揭露，强烈的谴责与抗议跃然纸上。

（三）写实性

不少人认为西方现代油画中写实性的作品只是对于事物或者场景的简单陈述，并无多少感情色彩而言，这种观点是极其错误的。写实性的作品往往包含作者更为强烈的诉求或者愿望，对于写实性事物或者场景的选取本身就是出于作者的情感出发，事物场景的色彩选择，笔触变化中无不带着鲜明的感情色彩。

二、创作手法的情感抒发

（一）色彩

色彩是一副油画作品首先呈现在观众眼前的第一感官，对于人类生活产生着巨大的影响。灰蒙蒙的天气总让人心情沉重，晴空万里总是让人心旷神怡，这只是简单的一个类比，但却可以看出色彩在作品情感表达手法上的重要意义。西方现代油画重视色彩的运用，尽可能的使色彩应用具体化，运用色彩来传递情感，表达人们的生活态度。

西方现代油画作品色彩的情感表达手段丰富，色彩是主观意志的判断，也是客观存在的物质，对于色彩的灵活运用是西方现代油画创作最基本的要求。油画是最能表达人类思想情感的绘画语言，而色彩是油画艺术领域表现力最强的元素，是创作者审美心理的表现。色彩经由视觉经验来传递情感，有着特殊的情感表现特征。色彩的情感表现很容易让观众产生情绪波动，而观众情绪的波动从反方向也印证了色彩选择的优劣。从某种意义讲，色彩本身就是情感，是油画创作者将自己的思想、情感、理念、感悟等都融入到色彩组合当中，观众通过对作品的欣赏来感受作者的情感。创作者只有将色彩与自身情感完美地融为一体，才能为油画作品注入不朽的灵魂。

在理解西方现代油画色彩对于情感的表达方面，我们还应该注意一个问题，那就是色彩的运用存在着文化与地域性的差异。比如，中国人对于红色情有独钟，认为红色是喜庆，代表忠诚等；白色则正好相反，中国国粹京剧中白色的人物脸谱往往是反面角色。但是在欧美系西方文化中，白色代表圣洁，经常用于表述事物的纯洁与高贵。endprint

（二）线条

线条是油画画面的基本组成部分之一。线条是界定物体形状最基本的要素，同时也是表达作者情感的有力手段，线条运用成功与否直接关系到一幅作品是否能够体现出情感与意境，因此线条在其中起到了重要的桥梁与支撑作用。线条的情感表述并不是通过对事物客观、准确的塑造来体现的，而是通过线条自身的单纯性、自发性直接触动观众的心理。明亮、清晰、富有运动感与力度的线条可以给人以坚强豁达的感觉，曲折、扭曲、阴暗软弱的线条常常让人心生不快。线条最容易让人产生联想，在这点上，西方油画与中国国画有着某种异曲同工的妙处。线条本身具有的这些特质，使其在视觉形式情感语言的表述手段中具有无可替代的作用。

其实，在现实中，线条是不存在的，我们视觉中的线条只不过是面的转折产生的视觉错觉。线条是人主观创造的产物，油画作品中线条的运用与作者的喜怒哀乐有着直接的关系，同时，线条的组合运用又阐述着作者的情绪情感，二者彼此交融，相辅相成。

（三）笔触

油画的画面是笔触的结合体，笔触将各种元素结合起来，最终构成了油画的整体。笔触是构成油画的主要因素之一，是油画的重要表现手段，不同的艺术家其笔触不尽相同，甚至成为区别画风的主要手段之一。笔触的形态多样，有擦、扫、挫、拍、揉、砌、刮、点、涂、摆等，是一种画面控制形式，是可以用来传递感情的。笔触的韵律、节奏等可以用来控制画面的整体效果。西方现代油画作品中重视笔触的效果，创作者以思想为核心来驱使笔触的运用，创作者在塑造一副作品时能控制笔触的情感。笔触变化丰富，不同的笔触变化可以给人带来不同的感受，笔触有时随着情感慢条斯理的游走，有时短促凝重，轻与重、长与短不再只是简单的变化，而是情感的流淌，是思想的触动，是感情的迸发，是内涵的延展。

（四）构图

构图的情感表达很容易被欣赏者忽视，但构图方式的不同却实实在在的耗费了创作者很大的精力。不同的构图方式可以给人带来不同的情感体验，横向式的构图给人平静闲适的感觉；斜向式构图看起来灵动非凡；三角构图使人觉得画面稳固持久等。除此之外，构图方式还有很多，但无论哪种构图思路，都遵从作者情感表达的需要，与作品主题必然要浑然一体。创作者之所以选择特定的构图方式，一定有其情感表述方面的诉求，这是画面设计的基础与画面质量的重要组成因素。

三、西方现代油画作品中的情感特征

重视情感的表述是西方现代油画作品的重要特征，西方现代油画作品重视情感的表现，力求做到以情感人。西方现代油画作品不断追求情感与个性的热烈表述，这其中一个基本的情感特征就是传递个性独立意识，這种个性独立意识具有民族性、地域性的特点。不同民族与地域往往会对油画创作者的情感产生这样那样的影响，在这样的背景下，油画创作者的潜意识里会受到民族、地域文化的影响，使其作品呈现出浓厚的地域性、民族性特征。

另一个基本特征就是西方现代油画作品注重创作者个人自我情感的宣泄，创作者借助现代社会的符号，尽可能在有限的画作空间里尽情展露自己的情感状态。这种展露的表现手法往往不拘一格，很多是具有创造性的。这种创新性的表现方式不仅提升了油画的艺术效果，也在不同的领域拓展着油画的发展空间，不断丰富着油画情感的表现手段。

可能是历史的原因抑或文化不同所造成，西方艺术整体的发展趋势如破茧成蝶一般，不断在追求自我释放与自我宣泄中探索发展。现如今，西方现代油画的发展之路越来越重视简单与热烈，越来越重视作品对于情感的直接表述。我们分析西方现代油画的特点，分析其情感表达的手段，既是一个研究的过程，也是一个学习的阶段。通过这样的途径，让我们对于西方现代油画艺术有一个比较全面的理解和感悟，对于引导提升大众的欣赏水平，提高我们自己的油画创作能力有着非常积极的作用。

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