朱冉

摘要：唐代是我国古代历史中的鼎盛时期，而造成这一盛大局面的重要原因在于其与西域各国家之间的交流与融合，这种“大融合”的背景下孕育出了唐代独具魅力的造物设计产物，而其所表现出的伦理思想与之前的朝代也有着较大的差别，本文以唐代经济发展为背景，在总结出唐代造物设计特点，并以一些典型的设计产品为例对唐代的造物伦理思想进行分析。

关键词：唐代；造物设计；造物审美观

一、唐代经济社会背景分析

造物活动是一种相对稳定的艺术创造活动，他需要在一个相对稳定、物质丰裕的社会下进行。在唐代，国家整体环境相对平和，人民安居乐业，生产力水平得以提高，当时统治者是政治伦理思想主要承继着先秦两汉以来儒家学派“为政以德”等主流思想，但这种主流的政治思想与先前汉朝的“废弃百家，独尊儒术”的思想还是有着本质的差别，在以“尊儒”的前提下，还杂糅了其他的元素，比如佛教的影响，根据葛兆光教授撰写的《中国思想史》书中所说，到了唐代那种种族、地域、门阀等清晰的社会次序已经解体，礼法之学渐渐崩溃。其原因主要是由于唐代的“西学东渐”，佛教的流入，其中经典阅读无疑是士人接受佛教的主要途径，这种来自西域异国的学说，以它远远起过古代中国思想的致、细密和深奥，曾经在古代中国知识阶层引起过相当高的理论兴趣，很多经典都彼人们如饥似渴地学习和讨论。随着佛教一同而来的还有西域各国的风土人情以及新奇的“异族审美”，土人甚至皆以穿着胡服、食胡食为美。佛教的一些思想也成为中唐以后儒家的重要思想，例如对“复性”的研究，就来源于佛经，佛教认为，人的本性是清净和宁静的，但受到外界的影响使得这种平和的状态被干扰，被遮盖，充满了欲望。这种对“人性”的本质论实际也是在某种程度上论述了“和谐”的重要性，人要想重新回归平和，需要借助宗教的力量。

二、盛唐审美

审美趣味的发展是与生产力的发展携手并进的，在任何地方任何情况下审美趣味的状况总是生产力状况的准确标志，盛唐时期的生产力大大提高，社会生活逐渐呈现安定、富足的状态。人们的审美也逐渐从初唐时期的以清瘦、刚健为美的审美转移到以壮丽、丰满、博大为主的华丽风格审美。在书法、绘画、碑帖、舞蹈等人文艺术领域，盛唐时期的审美观点无不一一流露。有学者认为“盛唐气象”更将中国古典审美文化推向了雄恽与秀丽统一、“风骨”与“兴象”并重的丰厚境界和最高颠巅峰，并以其充盈圆熟、高苍浑朴的博大精神及多维指向，开启着中唐时期、甚至整个隋唐后期艺术审美的历史转换和更新。

三、盛唐时期的设计审美观

（一）对“文与质”的重新思考

马克思主义美学认为：一个时代审美趣味的形成。绝不是孤立而是在总结和吸收了当代和以往的审美实践和艺术实践的基础上形成的。与汉代的设计研究理论中强调“质”而弱化“文”的观点不同，唐代的造物活动中在提倡造物活动中对于产品本质功能属性的关注的同时，更加关注产品的外观装饰等属性，追求器物种类多样性以及形式感的丰富性。凸显了当时盛唐的宏大壮美的气韵，在造物上在肯定了日用品的实用价值之外，还强调了造物活动的意境感，认为作者应该发自内心地进行艺术创作，造物活动的“器”与“道”通过宗教的影响在唐代达到了一个历史的高峰，主要的原因也是社会的稳定、经济的发展人们的生活富足以及异域风情的传播，使人们有时间与精力将更多的造物审美的眼光放对制造更多美好的器物上。

（二）造物活动的“兴象”说

“兴象”说强调艺术形象应具有兴的托物言志和喻情的作用，指诗人通过对情感、精神对物象的统摄，从而获得生命、具有个性和活力。“兴象”一词是对盛唐时期提出的一个美学范畴的总结。陈伯海先生认为，“兴象”说的提出，表明人们对艺术形象的把握，已由注重外形的感分深入到内在精神的探求，是由“形而下”的外壳上升到“形而上”的内核。借由这一学说，我们观察盛唐时期的造物设计产物，就能够体会到工匠在进行设计制作时对于造物活动本身的理解，盛唐时期的三彩佣表现的就是对当时中外交流场景的生动刻画，人物面庞圆润、饱满，体态丰腴，面部端庄，形态恬淡，流露出愉快的神情，可以说这些都体现出了作品的情感美、情韵美，让人能够想象到盛唐时期人们生活的安乐以及对外贸易的繁荣和社会的大融合的景象。

四、小结

通过以上的论述，我们总结出盛唐时期的造物审美的主要特征，一方面，他是对前朝代造物审美的一种反思，一改汉朝“简朴”，重“质”而不重“文”的观点，强调在一定条件下，造物活动应该关注审美价值的凸显，造物活动的审美价值应该反映当时社会生活、文化交流。另一方面，由当时的思想家提出的“兴象”一说在造物活动中的体现是手工艺人借助艺术创造的手段传达出的是社会整体的精神风貌和人文生活的特色。这些特点都在一定程度上反应了盛唐时期的造物活动的情况和主要的造物理论思想，对于我们今后深入研究中国古代造物設计活动具有相当大的参考价值。

（作者单位：哈尔滨商业大学设计艺术学院）endprint