⊙陈 静［扬州大学文学院， 江苏 扬州 225009］

同“梦”不同情？

——温庭筠和李煜词中梦意象的比较

⊙陈 静［扬州大学文学院， 江苏 扬州 225009］

温庭筠和李煜皆在词史中占有一席之地，二者在词作中都大量使用梦意象。本文通过对温庭筠和李煜词作中的梦意象的分类比较，指出其在内容指向、情感基调和抒情方式方面存在的差异，正是这些差异造成了二者迥异的风格特色。

李煜 温庭筠 梦意象 比较

中国古代文本中的梦意象可以追溯到殷商时期的甲骨占梦卜辞，而后在《诗经》《左传》《庄子》等著作中皆有涉及。到了晚唐温庭筠和南唐李煜在词中大量使用梦意象来抒发情感，为梦意象赋予了新的内涵。

一、温庭筠词中的梦意象

温庭筠是晚唐花间词派的鼻祖，刘熙载《艺概》云：“温飞卿词，精妙绝人。”温庭筠的词作大都收入《花间集》中，共六十六首，其中有十三首词中使用了“梦”字。其词作中梦意象的内涵可分为以下几类：

1.伤春相思之香梦

温庭筠的词大多写思妇闺怨，伤春相思，以细腻的笔法、婉约的情思将这类人物形象描写得淋漓尽致。这类梦词以男女分别之后女子日夜盼望心上人归来为题材，写出女子的相思难捱、辗转反侧。

雨后初晴，空气中弥漫着泥土的气味儿，夜合花此刻悄然绽放，馥郁芬芳，惹人沉醉。红丝花瓣随着微风在空中翩然起舞，拂过溪流，也拂过心田，不禁让女子想起自己的心上人。慢慢睡去之后，女子梦到了过往的美好和甜蜜。那时在金碧辉煌的庭前相遇，庭中还长满了翠绿的萱草，勾起了女子的相思之情。终究梦一场，女子在帘子下徘徊，眉头间的愁苦烦闷如远处青山一般。望着潺潺溪水，想到自己年华老去，愁更愁。温庭筠所写的闺怨词，女子往往在现实生活中孤单一人，独守空房，孤单寂寞，只好在梦中重温往日的甜蜜时光，在梦中抚慰自己的孤独伤心。所以，梦是女子感情的寄托，是女子心灵的慰藉。

不仅如此，这种香梦还体现在其他几首词中，如《更漏子》（其二）“：春欲暮，思无穷，旧欢如梦中。”《菩萨蛮》（二）“：水精帘里颇黎枕，暧香惹梦鸳鸯锦。”

2.久忆失落之残梦

浦江清先生曾说：“往日情事至人去而断，仅有断片的回忆，故曰残梦。”人虽然能够通过梦境来获得暂时的欢愉，然而梦境不是现实，也无法成为现实，一旦人们从梦中醒来，梦里的美好与现实的残酷两相对比，会更让人觉得凄凉绝望。并且，梦里人们能够暂时相遇，但是醒来后却被迫分开，形成阻隔感，梦的价值也随之破碎。香梦、美梦固然让人留恋，可随着时间的流逝，会渐渐地转为残梦，阻隔感随之加深。

《菩萨蛮》（六）：“玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。门外草萋萋，送君闻马嘶。 画罗金翡翠，香烛销成泪。花落子规啼，绿窗残梦迷。”

词的上片奠定了离别的基调。思妇久久地站在楼上对月忆人，柳丝随风无力摆动，想起当日送别的场景，怕是恍惚醉梦中吧？下片视角由楼外转为室内，翡翠鸟用金线绣在帘子上，可香烛正一点点熔去，变为蜡泪，可这何尝不是思妇的泪呢？梦中的场景只剩下一些片段，长时间的思念，已经让思妇精神恍惚，残梦还是现实，已然分不清了。窗外落花杜鹃，窗内思妇残梦，惹人心疼。

温庭筠的词作中同样表达这种残梦的还有如《遐方怨》（二）：“花半坼，雨初晴。未卷珠帘，梦残，惆怅闻晓莺。”《归国谣》（一）：“画堂照帘残烛，梦余更漏促。”

梦中的美好只剩下一些片段，由于长时间的思念，早已分不清是残梦还是现实。梦中的欢快甜蜜，此时支离破碎，断断续续，留给思妇的只剩怅惘失落了。

3.悲士不遇之迷梦

正如弗洛伊德所言，梦是愿望的满足。现实中的温庭筠出身于官宦世家，然而却终身未第。所以，温庭筠作梦词也是借梦来表达自己渴望入仕的抱负，而不能简单一概而论为香艳词。而且，因宣宗爱《菩萨蛮》词，温庭筠共作了十四首《菩萨蛮》词，由此可见，温庭筠是渴望入仕的，然而由于各种原因，他最终怀才不遇，潦倒终生。所以，借梦来抒发自己的愤懑不平、凄苦无奈之情，也是温庭筠词作中的一种表现手法。

具体来说，温庭筠感叹自己怀才不遇、抑郁不偶的情感往往是借词作中女子的梦来表达。“今所传《菩萨蛮》诸作，非一时一境所为，而自抒性灵，旨归忠爱，则无弗同焉，张皋文谓皆感士不遇之作。”所以，对温庭筠词作中梦的理解并不能拘泥于女子的伤春悲秋、情爱相思之类，还要看到温庭筠借此所融入的个人情感体验。

二、李煜词中的梦意象

近代学者王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”但是李煜流传下来的词作较少，现存仅三十六首，其中“梦”字出现了十七次，现根据梦意象的内涵分为以下三类：

1.男欢女爱、离愁相思之春梦

亡国前的李煜处于纸醉金迷的生活中，彼时的李煜地位尊贵，春风得意，所以词作中所描写的大都是宫廷中的绚丽奢靡，充满着刺激欢乐，偶或有些离别的小情绪，也是轻盈鲜亮的。

《菩萨蛮》：“铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。眼色暗相钩，秋波横欲流。 雨云深绣户，来便谐衷素。宴罢又成空，魂迷春梦中。”

宴会之上，乐器发出的声音清脆响亮，歌曲让人深深陶醉其中。宫女与后主四目流转相对，宫女含情脉脉，不禁让后主动了心。两情相悦，约会绣阁之中，感情和谐甜蜜。但最后一句，笔锋陡然一转，写到宴会过后，一切变成空了，失意之情充满整首词，只能在梦中，才有可能尽欢。整首词都在描写男女情爱以及最后的离愁之苦，借梦来表达自己失意的烦恼。

描写这类春梦的词句还有《喜迁莺》中的“梦回芳草思依依，天远雁声稀”，《谢新恩》中的“琼窗梦笛残日，当年得恨何长”等。

李煜前期的词多写男欢女爱、离愁相思之春梦，借梦来表达欢快甜蜜或是烦恼忧愁，总体情调轻盈明亮。语言自然凝练，富有表现力，但是风格还限于花间词派窠臼，绮丽柔靡，但是有较大的艺术概括力。

2.回忆往事、怀念故国之伤梦

李煜被俘入宋后，从帝王变为阶下囚，往日的荣华富贵此时都化为乌有。他人或是背井离乡，但只是思乡心切，而李煜承受的是亡国之痛，椎心泣血。李煜日思夜想，怀念故国，就连梦里都是故国的模样。至少，梦中的南国还是那么奢华靡丽，梦中的自己还是那么高贵自由，逃脱现实桎梏，陶醉梦中美景。

《浪淘沙令》中：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”

已是暮春，屋外的雨不停地下着。单薄的被子抵不住暮春夜晚的寒冷。他贪欢于梦中，让自己沉醉其中。沈际飞评：“‘梦觉’语妙，那知半生富贵，醒亦是梦耶？”李煜饱受亡国之悲，只有做梦才能暂时忘却现实的苦恼和烦忧，获得片刻的休憩。然而，梦是虚幻的、短暂的，梦中虽有拟实的氛围，可人却无法永远活在梦里，不能长久地借助梦来缓解内心的伤痛。借助梦只能获得转瞬即逝的快乐，这表现了人生的沉重和无奈，增添了词作的感伤美。下片写到词人独自一人凭栏远望，看到眼前的江山，便想到自己的故国，离别是容易的，可是想再见却很难办到了。流水落花标志着春天已去、时光飞逝，一是天上，一是人间。

除了《浪淘沙令》外，还有《望江南》中的“多少恨，昨夜梦魂中”，《望江南》中的“闲梦远，南国正芳春”和“闲梦远，南国正清秋”。这些也都表现了回忆往事、怀念故国之伤梦。

心早已千疮百孔，身也是被困囹圄，倘或能有一线生机，只怕也是在梦中，但明知梦是虚幻无望，能得片刻安慰，李煜也是心甘情愿的。这种回忆往事、怀念故国的伤梦，给李煜带来的只是短暂的休憩，而留下的是无尽的伤心。李煜借伤梦来表达自己对故国的怀念以及凄苦悲怆之情。

3.白云苍狗、命运难测之幻梦

李煜如果没有经历大起大落的人生巨变，他可能不会有这样深邃的感悟及沉重的生命体验。世事无常，斗转星移，李煜的一生是富有戏剧性的，正是这样的戏剧性让李煜觉得人生就像一场梦，虚妄无常，甚至出现了幻觉，分不清是梦境还是现实。

《乌夜啼》：“昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能平。 世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。”

上片写道：昨夜风雨交加，飒飒秋风频频吹动帘幕。蜡烛快烧尽了，屋子内频频漏水，不停地依靠着枕头，起来又坐下，思绪久久不能平复。过片两句中，一个“漫”字，表现出了虚妄之感，世事终究难料，“算来”二字，正是李煜回想自己的一生，悲喜交加，发出了人生如梦、命运难测的感叹。结尾两句，醉酒时倒是可以回到家乡，除此之外又能去哪里呢？借酒消愁愁更愁，一生如梦，醉后入梦，李煜不想让自己清醒，因为无法改变现状，只能被迫接受，只有幻梦一场，才能暂时解决苦痛。

三、温庭筠和李煜词中的梦意象比较

1.内容指向：不遇之愁与亡国之悲

由前两部分的分类可以看出，温庭筠和李煜前期词风相近，所写内容也差不多，多是描写女子（思妇）的情感或是男女情爱。

温庭筠出身官宦世家，特定的家庭背景，使温庭筠很早就想入仕做官，无奈由于种种原因，终身不第。这样的人生遭遇使得温庭筠借词来抒发自己抑郁不得志、终身未第的愁苦烦闷之情。如《更漏子》中“红烛背，绣帘垂，梦长君不知”，女子独守空闺，相思愁苦。女子背对着烛火，坐在绣帘下，长夜漫漫，觉得梦都变长了，可是远方的心上人却不知道女子的衷肠。这首词表面上是在写一个女子春夜愁苦之情，实际上可以引申出温庭筠拥有一身才华，想要考取功名做官，大展宏图，然而皇上却不知晓。抒发了温庭筠才智终将被埋没的叹息和忧愁。

李煜虽有一身才华，无奈政治昏聩，最终断送了江山。正是这沉重的打击致使李煜后期作品主题指向亡国思乡，意境深远，感情沉痛悲伤。如《望江南》中“多少恨，昨夜梦魂中”。李煜入宋后，悔恨不已，每日以泪洗面，到了夜晚，魂归故国，梦中的南国车水马龙，繁华依旧。但是现实却是自己早已是一名俘虏，李煜只能借梦来抒发自己的亡国之悲和故国之思。另外两首《望江南》都以“闲梦”起笔，“闲梦远，南国正芳春”“闲梦远，南国正清秋”，可惜江南的春景和秋景只能在梦中才得以见到，抒发了一种孤苦凄清之情。

2.情感基调：哀婉忧伤与悲痛凄苦

温庭筠的词题材狭窄，主要以描写女子为主，或是思妇之愁，或是秀阁伤春，所以词风婉约，辞藻华丽，香艳绮靡，温婉精致。受题材限制，温庭筠词中的梦意象主要用来抒发女主人公的伤春悲秋、相思愁苦之情，因而情感基调是哀婉忧伤的，比起李煜的悲痛凄苦，程度要浅很多。如《诉衷情》：“柳弱蝶交飞，依依。辽阳音信稀，梦中归。”温庭筠借梦来表达女子的殷殷思念之情，十分忧伤愁苦却不悲痛欲裂。

李煜的一生可以说是经历了大起大落，以喜剧开场，以悲剧收尾。前期词风与以温庭筠为鼻祖的花间词派相差无几，但后期由于深沉的生命体验，李煜的情感由欢快愉悦，陡然变为悲痛凄苦，写进词中，感情也是如此。从一国之君变为阶下囚，如此沧桑巨变使得李煜终日以泪洗面，思念亡国，悲恨不已。其后期词更能显示出李煜的独特艺术魅力和情感体验，哀婉沉痛。如《子夜歌》中写道：“故国梦重归，觉来双泪垂。”亡国之后，李煜不禁朝思暮想，时时想要回到故国，可是这一切只能在梦中才能实现，梦醒之后，更添一层感伤之情。唐圭璋评：“此首思故国，不假采饰，纯用白描。但句句重大，一往情深。”李煜后期词中借梦来抒发故国之思、亡国之悲，感情主要是喷发式的、直接的，其情感基调往往是悲痛凄苦、深沉绝望的。

3.抒情方式：婉约含蓄与直抒胸臆

温庭筠一生恃才傲物，放荡不羁，导致他虽心系仕途，却终身抑郁不偶，漂泊闲居。温庭筠的词多以女子为写作题材，语言华丽，风格婉约，不直接吐露女子心声，不融入自己的生命体验，从旁人视角来隐约暗示女主人公的情感，多是普泛化的抒情。如《菩萨蛮》中“相忆梦难成，背窗灯半明”，词中的女主人公想要在梦中与心上人相见，可无奈太过思念，竟难以成眠，只能背对着窗子，独自守着那一盏暗灯。温庭筠通过描写忆梦难成，空守孤灯来衬托女主人公的孤独凄凉之感，表达婉约含蓄，情感细腻绵密。

与花间词派不同，李煜一改温庭筠式绵密浓丽的抒情方式，直抒胸臆，融入个体的生命体验。李煜前期生活春风得意，奢华享受，亡国之后，几近绝望，悲痛万分，缺少理性，所以词中多用白描手法，任由情感迸发，真挚纯情，直抒胸臆，表达自己的亡国之痛。如《清平乐》：“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。 雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。”春天将去，鸿雁归来却没有带回消息，想要回去，可是路途太过遥远，即使是做梦也难以到达。这首词开篇即直抒胸臆，一个“别”字诉出了李煜的相思愁苦之情。下片借归梦来写路途遥远，思念无期，直接表达自己的思念之情，语言自然凝练，富有表现力。

四、结语

温庭筠和李煜的梦词皆为人所称道，本文将二人词作中的梦意象进行分类整理，比较分析，总结出二者虽然都是通过梦意象来抒情，但由于各自的身份地位、人生遭遇不同，所表现出来的情感、风格等也迥异。

李煜前期的词风受花间词派影响，以精细婉曲的笔调写女子的相思愁苦，以浓重艳丽的色彩描写宫廷的奢靡生活，香软华艳，靡丽温婉，和温庭筠的风格大同小异。

亡国之后，李煜由于人生境地的巨变，词作内容发生了转变，词风也随心境产生了变化。李煜被俘之后主要抒发亡国之痛，感叹人生无常，借梦回故国，逃离现实，暂寻抚慰。语言自然，情感迸发，表达直接。而温庭筠的词作题材选择范围相对狭窄，多写女子的伤春悲秋，生活感情，语言华丽，情感绵密，表达婉约。另外，温庭筠词作虽也表达出一种悲伤之情——不遇之愁，但是与李煜的亡国之痛相比，表达含蓄，程度较浅。

总之，温庭筠和李煜虽都在词作中大量使用“梦”这一意象来抒发感情，但通过对二者词作中的“梦”意象进行比较分析发现二者风格迥异，各有千秋，值得称道。

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[8]唐圭璋.唐宋词简释[M].北京：人民文学出版社，2010.

编 辑

：李珂 E-mail：mzxslk@163.com

作 者

：陈静，江苏省扬州市扬州大学文学院在读本科生。