书画双馨欧广勇

2017-09-14钟佩

大社会 2017年7期

◎钟佩

书画双馨欧广勇

◎钟佩

欧广勇 1940年出生于广东德庆县悦城。现为中国书协创作委员会委员，广东省书协副主席，岭南书法篆刻艺术研究会会长，岭南诗社副秘书长。有《中国历代书艺概览》《欧广勇书法集》《广东省志·书法篆刻》《欧广勇翰墨撷英》等多种编著出版。作品多次入选国内外重大书法展览，被收入《中国现代书法选》《现代中国书道》（日本版）等。1988年在北京中国美术馆举办个展获得好评，两次获广东鲁迅文艺奖。

寒香（草字入画“水”）

以书名世，能画能诗能篆刻；以书入画，诗书画印浑然一体，格高韵远。虽是生活在秀丽的岭南，其书艺却有着北国的河朔气派，其画作更是兼具书法的豪迈与奔放。

观欧广勇的书画作品，第一眼的感觉是雄浑苍深。仔细看来，一笔一划，庄重朴厚，活泼灵动；一枝一叶，展现自我，直击心灵。

书画双馨的艺术成就，不仅得益于他的“苦练”，更离不开他的学识和修养。其间的酸甜苦辣，终化成他笔下的松石、梅花、水仙……沉劲苍秀，风骨凛然。

画家直立书坛

欧广勇出生于德庆悦城，自小在龙母庙旁玩耍成长。庙里的陶瓷、石雕、木雕、灰雕以及书法对联，暗启了他心中的诗情画意，让他从小就对画画有特殊的偏好。1957年，他的多幅画作陆续刊登在县报上，17岁的欧广勇自此正式“出道”。

有位老师曾告诉他，画画一定要书法好，没有书法功底，画就会逊色很多。“文革”期间，迫于形势，他暂时放下画画，转攻书法。“文革”10年，他沉迷于书法，“在写标语、写大字报时有意识地把字写好一些。”

山随画转云为诗留

春歌馨逸（草字入画“闻”）

他站在书法史的高度，纵览名碑名帖。并将临摹碑帖作为日常生活的必修课，每次都有不同的体会，对原作“形”和“神”的理解更深一步。他认为，若论隶书，必从汉起步；他主攻汉隶兼写章草，不断提升自己的艺术修养和美学追求，不断催化汉碑与章草的融合度，不断向“隶行”的真髓靠拢；他坚信“固本强基”、“隶书取法在上游”的艺术主张，稳扎稳打，夯定厚实的汉碑功底，并在碑学规范内发掘新意；他广吸汉碑雄浑之气，再取竹木简的自由与灵动，并化入篆书和草书的某些笔法，以独制的茅龙书写，最终形成博大精深、朴拙苍厚的“欧氏”书风。

1978年，欧广勇着手编撰《中国历代书艺概览》，耗时6年，选入碑帖160余件，并附有精辟的个人见解。四屏《春江花月夜》便是其转型的行草代表作之一，在京华展出时引起书坛巨大反响，一时成为书坛创作风尚。

对于艺术的继承与创新，欧广勇有着独特的见解。2009年他发表在《书法报》上的文章中写道：“不能用饱经风雨侵蚀的刻石遗迹的风格来衡量今天的隶书创作，也不能用今天流行的帖学理念强加于汉隶之上。当代的隶书创作，应从汉碑中的结体、构图，汉简里的笔墨、神态去探研隶书的真谛，继承汉碑、汉简传统，汲取历史上所有的成功范式，创造出既不抱残守缺，又不狂怪浅俗的隶书新风。”

沉浸书坛几十年，欧广勇在“隶行”的书写中全面吸收汉隶的精华，坚持、探索、创新，直至今日。

书法家以书入画

“径学郑板桥就超不过郑板桥，只有古法出新融汇广泛才有可能超越前人。”欧广勇在学习国画之初就明白这个道理。

多年来对传统的研习、思考与总结，使欧广勇自然而然地在画画上形成了一种新的艺术风格——不因循守旧重复文人画的复古情调，而是着意从自然中汲取鲜活、生动的灵感，另拓新境，追求“老、重、拙、劲”的艺术风格，并将重点放在枝干的笔墨趣味上，把苍深的汉碑韵致转化成画作符号，于大处重笔墨，写意境，于小处留空白，求神韵。

中国自古有书画同源的传统，欧广勇认为：“书于画的修养并非将画加入书法，而是互为作用，各自日臻完美。书画同源异流，是两种不同的艺术语言，不可含混不清……书与画的相辅相成，不在形貌而在气格”。他非常清楚书与画之间的关系，故而在以书法入画时，更加重视气韵，重视风格。

欧广勇作画，从来不勾草稿，整幅作品成竹于胸，下笔凝神贯注，笔未到而气韵先至。他笔下的红梅、木棉、青松、水仙，无不生机盎然，形态特殊。诗为画魂，懂诗的欧广勇又将诗性的笔墨语言融入画中，让诗书画共生共荣，更显示出作品的传统韵味。

作品《西藏林芝巨柏》中，他将巨柏粗干置于画中心，用巨型纵抹横扫，画出主干，左边大片的枝叶中以浓破淡，树荫下有数位赏柏者，最突显的是一对撑红伞的情侣，以“万绿丛中一点红”点醒画面。并在旁边题诗：遮天载露特葱茏，六丈身宽岁月功。莫道高原奇缺氧，树犹如此独称雄。

他说：“我将笔墨与心灵有机地融合，把中国画的‘写形’与‘传神’辩证关系尽力表现在一画当中，表现的是‘自我’内在的精神运动，从而抒发出自我情感。”