陈殿

（北京师范大学历史学院）

明清之际是景德镇明代御器厂停产并重建成清代御窑厂的时期，在此期间，景德镇青花画工受光影转变效果的西洋画法的影响而创新出一些画法，使得青花瓷上出现新的表现形式。本文拟以沉船出水青花瓷为主，兼以博物馆馆藏资料，试图对明清之际西洋画法对青花画法影响的阶段性进行梳理与划分，并通过这一观察视角对当前青花研究的现实意义略作展望。

一、明代末年

万历年间的进士顾起元在《客座赘语》中记载：“利玛窦…所画天主，乃一小儿，一妇人挽之，曰天母。画以铜版为帧，而涂五彩于上，其貌如生，身与臂手俨然隐起嶝上，脸上凹凸处，正视与生人不殊。人问：‘画何以致此？’答曰：‘中国画，但画阳不画阴，故看之人面躯正平，无凹凸相。吾国画兼阴与阳写之，故面有高下而手臂皆轮圆耳。”[1]这说明晚明时西方画家就开始向中国介绍西洋画法，青花瓷受西洋画法影响，也画出阴阳兼画、光影转变的效果。

考古发现的瓷器材料为我们提供了青花瓷受西洋画法影响的颇具说服力的实证，如沉没于明末的哈彻沉船，根据哈彻沉船所出“癸未”款的青花盒子判断该沉船所出瓷器应为崇祯时期1643年前后生产[2]。

哈彻沉船所出青花山水纹带盖坛的山是用一种渐变搨水法的青花画法填色（图一）[3]。渐变搨水法流传于景德镇民间，未见于著录，其操作方法是将填色笔蘸饱青花料后，再蘸一笔清水，然后从山脚……