杨洁：自卿之后，再无“西游”

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杨洁，86版《西游记》导演兼制片人

翻山涉水，两肩霜华

累计重播超过3000次，全世界重播率和收视率最高的电视剧，自首播30余年来，86版电视剧《西游记》创造了这样不可超越的国产剧纪录。在这部被国内观众奉若珍宝的作品背后，有一个名字—杨洁。她是电视剧《西游记》总导演，她用卓越的想象力缔造了一代代中国观众的青春记忆，用一位导演的担当成就了一个时代的经典。然而，一个令人悲伤的消息传来：2017年4月15日，杨洁在京辞世，享年88岁。

与中国电视剧第一代女导演杨洁作别，也是一场对青春与回忆的告别。因了这份春末意外，那些以三叶的吊扇、冰镇的西瓜和降妖除魔的光怪故事建构起的夏天记忆，也提前复返了。

杨洁的名字，大多数时候，是与电视连续剧《西游记》紧紧联系在一起的。但其实，还远不止于此：她是新中国第一代电视导演，经历了电视从黑白到彩色、从实况转播到录像、从舞台直播到加工成电视艺术片的种种过程，见证和参与了中国电视事业二十几年的发展和流变。她的身上有一股强大的力量和令人难以置信的自信心。她个性鲜明，在每一次的巨大压力和非议之前，都以一句简单而颇具分量的“我自信我没错”来对抗和抵挡。所以86版《西游记》，穷尽6年时间，只花费几百万，就完成了全部的实景拍摄，而现在那个精雕细琢的时代远去了。

杨洁曾说：“一切全新面前，我们只能凭借吃苦耐劳，当时提出来要以唐僧取经的精神来取完我们的‘真经’。一开始没钱，都义务劳动，后来才有钱，我拍一集是90元，猴子、八戒是80元，沙僧是60元，就那么一点报酬。那时大家也不讲报酬，不计时间，曾经有过连续工作23小时的纪录，那是在扬州最热的时候，为了抢一个演员的时间，就是从这时候，我拒绝那种跨档期的演员。就是这样的敬业和一丝不苟之下，才拍出了这部戏。现在我看有导演把上千万、上亿的钱不当回事，来拍出一个算不上上乘的东西，我觉得真心疼。”

风云雷电，任其叱咤

从上世纪80年代到90年代，因《西游记》所造成的万人空巷无论南北。甚至当电视剧的播出时间因故推迟时，许多气愤的观众将电话直接打到了电视台。这场因好剧引发的群众运动最后的结果是，电视台将《西游记》安排到了夜间黄金档。这样的不满和这样的热情高涨，到今天，该是鲜有发生了。

1981年，时为央视文艺部戏曲导演的杨洁，意外地接到了拍摄电视剧《西游记》的任务。当时与《西游记》同时立项的还有由王扶林执导的《红楼梦》。多年后，这两部作品并列四大名著改编的经典剧作。

当时已年近六旬的杨洁，为《西游记》倾注了所有的心血，而这部剧之所以能够顺利拍摄，可以说是杨洁用一次次的拍桌子和据理力争来实现的。

1982年，杨洁正式开始电视剧拍摄的筹备，并在拍摄前力排众议，准备一改传统电视剧的生产方式，走出北京摄影棚采用实景拍摄，人物形象依靠塑形，而特技则借鉴电影的拍摄手法，“动用剧组的一切工种，解决已知和未知的特技问题。”

从1982年到1986年，剧组差不多拍摄完成了15集内容，央视方面提供的第一笔拍摄资金300万元用完了。1986年春节期间，央视播出了前11集内容，在全国反响良好，然而剧组却突然接到央视方面预算中断只能腰斩《西游记》的噩耗。

“同样是名著，为什么《红楼梦》就没有预算的限制？我怀着疑惑和不满，决心带着大家一起走下去，不但要继续拍摄，还要为了《西游记》的生存去找寻资金。”杨洁后来回忆，剧组几乎所有人都出动去找钱，最后是制片主任拉来了一笔300万元的“外援”资金，才艰难维系。拍摄全程只有一部摄像机，剧组不懂吊威亚的技术偷师香港，却因为钢丝和技术不到位，屡屡导致演员摔落受伤……这些当年因缺钱和技术落后而造成的困境，都成了杨洁心中永远的遗憾。

“回到上世纪80年代来看，当时并没有形成商业化的电视剧生产体系，不要说大批量地生产电视剧，就连专业的电视剧导演都没有几个。”清华大学新闻与传播学院教授尹鸿认为，杨洁作为《西游记》的导演，也是中国最早的电视剧导演之一，不管是作品还是她本人，在当时都具有石破天惊的历史价值，“当年的电视剧生产环境下，那样一批电视人的艺术追求在当下看来是一种稀缺的品质，《西游记》的经典改编本身无法超越，而人们的怀念也是因为它的不可重复。”

1988年，杨洁再拾导筒拍摄了《西游记续集》，补充了“九九八十一难”中缺少的部分，算是为当年的遗憾画上了句号。但时隔数年后的续拍，已经难以再现当年的盛景，杨洁也退休离开公众视线。尽管常年深居简出，极少参加公众活动，但杨洁心中那份“西游”情怀始终未曾淡去。

踏平坎坷成大道

《西游记》剧组里没有主演和配角，所有人的待遇都是一样的，没有什么优待。搬设备，互相化妆，因为缺乏资金一人分饰多角。

而更让我们津津乐道的是他们扎实的舞台功底和字斟句酌的台词，带有戏剧风，又带有话剧风，然而这是一部电视剧，糅合效果又是如此出色。

台上一分钟，台下十年功，我们看到的孙悟空如此活灵活现，可是事实上六小龄童台下下了多少苦功？举手投足，眼神步法，就连挑金箍棒这一动作也许都需要学好久，演一只猴子，不是抓抓腮帮子就是猴子了，那也可能是荨麻疹。唐僧是如此持重坚韧，慈悲的微笑、虔诚的叩拜、安详的神态，就是一个高僧。

而杨洁导演，可谓当爹又当妈。缺少资金，自己掏腰包请大家吃饭；上镜之前，要给每个演员讲戏；为了寻找场景，带队去各地取景，力求真实贴切。杨洁导演就是西游记剧组里面的唐僧，走遍大江南北，率领各路人马，一心取经即为拍摄一个好作品，没有花架子，没有噱头，更没有铺张浪费，在自己能力范围内做到最好。

《西游记》剧组的全体成员是用唐僧求取真经的精神和毅力来完成这部剧作的，几年的通力合作、苦甘与共成就了彼此，正可谓：一年年含辛茹苦经冬夏，几万里风霜雨雪处处家。那由单机拍摄完成的上万个丰富多彩的画面，那费尽心思土洋结合的特技镜头，那千姿百态的君王臣宰的艺术形象，那苦心设计的瑰丽多彩的服饰、五光十色的烟雾、变幻莫测的灯光，还有那金碧辉煌的凌霄宝殿、若真若幻的瑶池仙境、流光溢彩的东海海龙宫、气势恢宏的大雷音寺等，不可想象的是，在那个较为拮据的年代，它们都是用廉价的三合板和泡沫塑料搭建而成的，而呈现效果绝对超乎想象，它是至今仍被人称道的经典，而其经典之处在于它的开创先河，在于它的独树一帜，在于它打开了一个更加新奇的世界。

敢问路在何方，路在脚下

杨洁在自传的结尾曾这样写道：“回首望，日子已经过去了三十年。那些恩恩怨怨的喧嚣已经远去，痛心彻肺的伤痛也已经淡化。可是，那几年难忘的生活仍然鲜活地呈现在眼前。那些苦，那些乐，那些与大家一起摸爬滚打的日子和一同走过的坑坑洼洼的道路，在记忆中仍然深刻！”

86版《西游记》是一群人的故事，一群人的造梦，一群人的入梦。造梦的人逐个西去，剩下的人仍旧在这个梦境中嬉游。虽然心里清楚，就连话本都换了这么多折，说故事的人也必然是要重新换一拨，却总归尝到了些许别离。如今，一个给我们讲过故事的人离去，那故事我们曾听了一遍又一遍，倒也不是她一直要讲，而是太过吸引人，是我们一直缠着要听。

我们热爱它，并且我们不否认热爱过它，这便是真的热爱了。路迢迢十万八千里，披荆斩棘一路将尘埃荡涤。回首望多少往事历历，凝结下一片真情依依。