吴晶晶

1900年戊戌变法失败后，梁任公写出一篇《少年中国说》，宏文洋洋洒洒，文字激扬，涤荡胸襟。而其中叙说“少年”二字，其所蕴含品格，潜藏热血，细读下来，竟是近年我所饰演的《大稻埕》一角——老三之性格注脚。

剧名《大稻埕》亦是一处台湾地名，所处商贾云集之地。中华东南向，漂泊的闽南人横渡寻梦，有同安林家落脚于此。一根扁担闯荡江湖，终造就船坞里的小有根基。这本是一部海峡为家的创业传奇，却生生在乙未年画上了悲伤的句号。一场甲午海战，揭开了大清帝国繁华表面下的满目创伤。两国交恶，强弱悬殊，力量就是外交。征服与被征服落于文字之上，书成一纸《马关条约》，对于朝廷而言不过一座小岛的丢弃，对于常民百姓而言，却是沦为弃子后的自怜哀伤。是低下头颅，放下骄傲，做无尊严的顺民？还是挺起胸膛，以昂扬风骨来挥洒热血？大稻埕内，混乱一片。

好在，我们有少年。壮哉少年——哪怕是手无缚鸡之力的剧中人物“老三”，也敢于序幕奔流惶恐人群中，站于风口浪尖。私塾中饱学了春秋大义，怎能在乱世中屈尊瓦全。这是中华男儿能够也是必须担当的品格，也正是此等儒家入世无惧死的气魄，使得那个时代中，以老三为代表人物的少年们敢于抛头颅洒热血的依据。老三站了出来，为了脊梁像扁担一般硬挺，为了信念无畏赴死决心。这等崇高落于现实，必然不能容于侵略者，更难让亲密家人所能体谅。代表家族家训正统的父亲，以保全基业为目的，拼搏一生所创的荣耀怎甘心付之流水，更遑论漂泊不定的林家香火可以落地生根源远流长，本就是林父期盼之家业格局。这一切，与老三的理想执念化为不可调和的冲突。弃笔从戎、逃婚出走、落草为“寇”、抗官盗令……老三种种行为，无不与父辈遵循之理念发生激烈冲突。父子之情，爱深责之切，在怒与怨之间，却最终只落得父亲唱词中那声“他与我最相像”的感慨。也正是这声悲凉咏叹，令父子情投意会，老三终能明白，家于父亲之重，世间万物均不能与其比拟；而父亲也于此明白，国于家庭之重，如覆巢之下焉有完卵。父子的和解，认识的达成，终让漂泊的家不再无定，父子兵舍小家保大家的情怀，令误解与冲突化成“笑谈渴饮匈奴血”般的豪迈，英雄鲜血在大稻埕庙口前的挥洒，让家族的荣耀以别样的形式得以保存，幻化为一座丰碑。

吴晶晶

吴晶晶在《大稻埕》中饰老三

悲哉少年——纵然是青春如火，也须道别离。老三除了与父母对于血脉传承上的理解冲突，更有自身爱情的断舍离。警醒与追求，却遭逢责任与情感，未婚妻茗儿的眼泪与宽容，促成英雄的诞生，也造就戏剧的悲情。战前甘蔗林的恋情萌发，带有懵懂与纯真，相约的百年之盟到了洞房一刻，却分离两地。老三逃婚为了不误所爱之人，茗儿等待为了成全所爱之人，以爱之名却种种无可奈何，二人际遇不正是时代写照！鸦片战争后，硝烟渐起乃近百年不息，这其中多少春闺梦里人，尽做无定河边骨。而所有不愿自身葬送在那个时代的年轻少年们，哪个不是抛妻弃子，以看似孤独的姿态，微弱的身影，却呐喊出时代的最强音。两两相悦最终相离的挽歌响彻历史的天空，今日饰演这样的人物，既为其扼腕，也为其感伤，同时内心澎湃，感动于无私大爱，叹一声，悲哉，少年。

读罢剧本，感动充盈脑海之间。老三人物，一介翩翩少年走来，他并非一种模样，而是一个时代下所有少年的样子：热血、不屈、自尊。他的脖子是硬的，腰板是直的，双目炯炯有神，走路大步流星。剧本里的老三对我召唤，而现实中的我是个女性演员，深怕演绎不真，而辱没剧本里的老三形象。再次通读几遍剧本，我将其所感动之处，引申为自己情之所发，我愿意演老三，甚至渴盼演老三，我要用“老三”那样的信仰来塑造一个烙印时代特征的少年形象。当造型定妆那天，造型师要剃掉我长长秀发时，问我可否？我笑了，那个少年，尚不惜此头，我何惜这三千烦恼丝！

塑造人物，在于感同身受，当思考透彻人物之背景、性格、动机，就能设身处地以我演“他”而成为“他”。剧中“老三”的塑造心得体会，从剧种的样式感呈现上，也可以分析种种：剧种表演特点上的机械性和大气婉约天然浑成一体、“老三”作为生行的表演，与其他行当人物那种相偕一致、传统科步四功五法之运用于现代剧场表现……然而，这一出《大稻埕》，以情演戏，所有取其形，皆为赋予义，悟透人物生死终成云烟，却为民族之不朽形象；慷慨舍命孤影独行，却成后辈效仿之楷模。这等认知，才是塑造“老三”这种人物的关键所在。

壮哉少年！