文/贾德江

严谨塑型 慷慨放歌
—— 读王杨的水墨人物画

文/贾德江

◎《慈母》

人物名片

王杨,北京语言大学艺术学院副教授，国画教学负责人，擅长中国画。中国美术家协会会员、北京美术家协会会员，出生于美术世家，高中就读于中央美术学院附中，本科、硕士就读于中央美术学院国画系，师从韩国榛，受教于张立辰、马振声、田黎明、史国良、李洋。作品入选若干国家级美术展。

粗笔大墨、气势磅礴，这是王杨还在中央美术学院中国画系读研究生时，她的人物写生给我留下的印象。当周围的同学还在谨小慎微地抓形抠结构时，她却以毛笔直接写生，行笔豪放，笔墨酣畅。那种放笔直取的潇洒，成竹在胸的淡然，大胆探求的魄力，无不体现在她的作品中。倘若不是亲眼所见，很难相信这出自一位姑娘之手。

转眼八九年过去了，我看到了王杨更多的人物写生和创作。她是一个用绘画宣扬艺术主张的人，她作品中的努力和追求，让人每次品读都有不同的收获和体验。她谨遵师辈的教导，一直探求如何在中国人物画创作中，运用写实技巧强化造型，避免造型的薄弱和概念化、程式化的倾向，使其既准确生动又不失笔墨韵味。

在我看来，王杨是站在东西方绘画的交汇点来思考这个问题的。她既不走“全盘西化”的道路，也不走向纯粹的抽象。她认为，西方的写实主义依然对人物画的造型有借鉴的作用，改默识心记的传统观察法为准确地把握造型的写生法，可以给人物画创作以许多助力。王杨看到了民族文化传统的可贵，也悟到了开放意识的必要，她试图在中国人物画创造性的转换中寻求其现代品格。

王杨水墨人物画的重心是，运用、发展传统的笔墨技巧，进而深刻而真实地表现现实生活。她探讨的不仅仅是“表现什么”，更是“如何表现”，如何把握“有法”和“无法”的尺度，如何处理结构与笔墨的关系。她一系列的水墨人物写生作品，

如《藏女》《母亲》 《活着》 《凝》 《暖冬》《门巴族》《长征》等，都明确地体现着她的创作思路，即充分运用现代写实技巧，使其在与程式化的传统笔墨的交融中生发出新意。这意味着，王杨的笔墨在技术上不仅不能与造型分离，反而要贴近，同时也不能脱离主题内容的表现，以防走向纯粹的抽象形式和自我情感的陶醉。所以，在她的笔下，人物的造型是写实的，也是表现的。她不仅给予“形”以应有的关切，也注入了画家个人性情的抒发，从而使作品的用笔用墨富有感情色彩，既有结构美感又富有个性色彩的人物形象跃然纸上。她的水墨人物画，也在造型与笔情墨趣的交织中，深深地打上了当代人的心理印迹，从而具有了无限拓展的可能性。

◎《母亲》

◎《藏女》

而今，王杨早已走上大学讲堂。在教学方面，她依然坚守着中国民族艺术的自身特性与核心价值体系，在中国画造型基础、水墨人物画的“色墨相生”等领域进行了相关的实践和理论探索。与此同时，她还坚持着写生和创作，《慈母》《守望》等一批新作，笔法凸显老到，表现出一种慷慨放歌的情怀和严谨创作的精神。这些作品，似乎有意保持着《藏女》《母亲》等人物的平实、质朴、粗犷的美，又充斥着一股雄健的力量，从构思到造型，呈现出一种“大真大实，至情至感”的境界，增强了形象本身的表现力。正如石鲁所言：“从生活到艺术自有一番内功，非以模拟为能，如实为真。盖如实之实，小实也；模仿之能，小能也。而艺之为艺，乃在大真大实，至情至感上分高下、深浅、邪正矣。”

王杨新近的水墨人物作品，以线造型凝练持重，注重形体的节奏，强调块面与虚实，加强了干湿皴擦的结合，烘托出浑厚朴重、强劲含蓄的气势与氛围，或润秀，或沧桑。王杨还将目光投向了平凡的劳动者，致力于发掘劳动者身上纯朴的美。她往往把主要笔墨用在前景人物上，背景常是一片空白，或略加渲染。不论人物的形，还是人物的神，以及笔墨的情趣，王杨的作品都有自己的“腔调”，有现代味，亦有民族风。

画家的气质、个性与绘画创作如影相随，尤其精神性很强的中国画，在笔墨章法中，画家的自我无处不在。如果画家不提高自己的修养，浮躁气、矫饰气、媚俗气、小家子气……都会自然流露出来。而我在王杨的画中，看到了她对艺术事业的真诚、热爱与执著，看到了她身上的朝气、才气与正气。

责任编辑 陆青剑