□杜一茹

浅谈分镜头脚本设计在动画制作中的应用

□杜一茹

动画是影视作品中特殊的存在，是一种具有高度假定性和自由的文化创作形式，除了遵循视听语言所有的使用法则，也有其虚拟创作的一些特点。动画分镜创作是动画前期工作中最为重要的环节，本文分析分镜头组成要素和分类，并总结动画分镜的优势。

分镜头；动画；视听语言

一、镜头组成的要素

（一）镜号

影像是由一个一个镜头组接而成的，摄影机从开机到关机便形成一个完整的镜头。而影像语言深受观众喜爱的原因是它有一套独特的视听语言体系，镜头之间根据创作者的意图进行有意的组接和剪辑。每个镜头有长有短，以观众观影最佳时长100分钟的影片来举例，平均每个镜头4秒，那么这个影片一共由1500个镜头组成。为了区别对待不同的镜头，每个镜头都具备一个身份证明即是该镜头的镜号，该影片的第一个镜头就是一号镜头。

（二）镜头画面内容

根据美术史的研究表明图画最早出现的目的就是叙事，中国的汉字也是由图形演变而来，古代掌握文字的人极少，因此图画变成了重要的语言，在宗教的传播中也起着重要的作用。影视语言具有丰富的画面语言，图画既简单易懂，又有不同的景别组接和镜头角度的调整。相对于现场观赏只有固定机位的戏曲、歌剧、舞蹈等视听艺术，镜头画面之间的组接更让观众对故事有代入感。

（三）动作设计

在分镜头的设计中，每个镜头通过简单的画面无法全面表达导演的意图，因此我们不但要通过画面设计知道角色和故事，也要通过动作设计的描述更加清晰地掌握该镜头具体的表演细节。特别是对于完全没有真人表演只在虚拟世界创作的动画来讲，创作者在前期把动作表述清楚，更方便中期动画制作相关人员参与工作。

（四）声音

音乐、对白、音效是声音的三个组成部分。音乐可以增强剧情的感染力，对白是角色表演的组成部分，而音效是塑造真实世界的必要条件。早期的电影是没有声音的，演员的表演、电影的发展都有一定的局限性，因此我们可以看到卓别林夸张的肢体语言和频频出现的字幕。电影有了声音后，随着科技的发展，电影艺术在视听上不断地带给我们惊喜的视听体验。同时在视听语言的发展过程中，声音对于镜头之间的衔接有着重要的作用。

（五）时间

镜头从时间的长短上可以分为长镜头、短镜头和一般镜头，界定的时间分别为6秒以上、2秒以下和2-6秒之间。不同区域的文化背景不同，以此导致镜头的时间掌控也不相同，导致影片在节奏上产生变化。亚洲导演偏爱长镜头叙事，例如泰国著名导演陈英雄，我国台湾的杨德昌、侯孝贤，日本的黑泽明、小津安二郎等等，亚洲人更喜欢在一个长镜头中婉转留出更多的思考空间，而西方电影的表述较为直接。当然不同类型的影片节奏也不同，如商业片节奏较快，艺术片节奏较慢。

二、分镜头设计的分类

（一）文字分镜设计

镜头作为一种语言，和文字语言有着同等的价值，电影和文学都被列为世界八大艺术之一。最早期的电影拍摄是由法国照相师卢米埃尔兄弟发明的，最早的影片采用的是固定机位拍一些片段。随着电影行业的不断发展，观众的需求越来越高，影片的故事内容越来越复杂，制作工艺也越来越精良。电影人开始在影片拍摄前做一些文字说明和画面草图，提高整个团队的工作效率，这就是最早的分镜设计。文字分镜把文学语言转换成视听语言，把每个镜头画面用语言表述出来即是文字分镜设计。文字分镜台本细致体现了导演的创作设想和艺术风格。（如图1）

图1 文字分镜头脚本

（二）画面分镜设计

画面分镜设计是导演把文字分镜头落实到以画面镜头为单位的连续画面的剧本，这是动画前期一项极为重要的工作。画面分镜稿要求对整个动画影片的美术风格、角色设计、场景设计、角色表演都要设计到位，是前期工作的最后一个步骤。要求制作团队反复研究文字剧本，确定动画影片的整体风格。画面分镜一旦确立对动画的制作将起到指导性的作用。在动画创作中，中期和后期的制作几乎严格按照画面分镜执行。（如图2）

图2 画面分镜头脚本

三、动画分镜头设计的优势

（一）优化剧本叙事结构

一部优秀的动画作品受到很多因素的影响，如故事设定、美术风格、动画设计等，但丰富的经验告诉人们，影响一部影视作品好坏最不能缺少的因素就是把故事讲好。前期剧本相当于一个故事大纲，当动画导演把文字转变为镜头语言时真正赋予动画特殊的生命力。通过前期分镜设计中对镜头之间蒙大奇语言和对镜头节奏的掌控以及对场面调度等全方位的把控，把剧本故事重新梳理。著名动画导演宫崎骏就亲自绘制动画分镜设计稿，从而对整个动画影片的每个镜头都了然于胸。这对于创作者本人以及整个动画团队都起到了优化剧本叙事结构的作用。

（二）把控影片节奏

每种艺术无论形式如何，都有一个共同之处，就是对节奏的合理安排。优秀的艺术能够通过节奏的合理安排把控观众的情绪。电影的开端一般娓娓道来的故事背景适合使用长镜头，节奏较为缓慢；剧情高潮环节则是使用持续时间较短的镜头，短镜头的特点是时间短、速度快，组合起来变化多，用来集中观众注意力。在具体分镜设计中，镜头之间的组合和每个镜头时间的合理把控是对分镜导演的重要考验。

（三）统筹动画制作

动画是一个团队协作完成的工作，按照项目的大小，一个动画团队少则几人，多则上百人。职责分工有执行导演、原画、作监、动画、动检、绘景、校对、合成、特效、剪辑、配音、拟音、效果、作曲、录音等。动画的最大特点就是虚拟性，几乎不存在真人电影后期的剪辑工作，整个动画团队各个部门的工作蓝本和依据就是前期的动画分镜创作，因此优秀的动画团队会把大量的时间投入在该部分的创作上。

四、结语

总而言之，动画分镜头设计是动画创作中十分重要的环节，不仅能优化剧本故事结构，同时对把控影片节奏、协调团队创作起着至关重要的作用。动画团队应该足够重视分镜头设计这个环节，为整个创作打下良好的基础，以避免后面人力和物力资源的浪费。

1.李婕.分镜头脚本设计在动画创作中的应用研究[D].昆明理工大学,2014.

2.罗雪,岳晓莹.动画分镜头设计[M].南京:东南大学出版社,2013.

3.赵忠波.浅析动画分镜头语言设计[J].戏剧之家,2015(19):274-275.

（作者单位：黄淮学院动画学院）

本文系2017年驻马店市哲学社会科学项目“驻马店市文化发展高地创新载体研究——以动漫传承为例”阶段性成果。