谷 泉

石涛 五百罗汉图 105×39cm×4

“故宫博物院藏四僧书画展”，真是难得的一份视觉盛宴。穿梭其间，我甚至觉得武英殿都变得宽阔起来。为什么会有这种感觉？

故宫博物院的书画展览，以宫廷收藏为主。虽然故宫汇集历朝历代精美绝伦的艺术杰作，但宫廷收藏有帝王家明确的审美取向，也就是必须与封建统治的意识形态协调统一。它们与陈列它们的、具备严格等级制度的辉煌建筑，互为表里，相得益彰，既呈现某一方面的巅峰状态，又不免单调与乏味。

能够写进历史的艺术，大概分两种。一是当时的主流，得种种资源之先，备受时代恩宠，早早占据位置；一是当时的边缘，虽经受磨难，凭借艺术创造的魅力，最终能够脱颖而出，时间给予正确的评价。清初画坛，是以王时敏、王鉴、王翚、王原祁并称的“四王”的天下。他们才是名副其实的个中翘楚。作为在野的“遗民画家”，弘仁、髡残、八大山人和石涛，不可能被清朝最高权力机关所接纳。事实是，此次展出的四僧作品，都是中华人民共和国成立以后的陆续收藏。这就造成了一个有意思的组合：建筑还是原本的建筑，其间陈列的书画，却与过去呈现不一样的审美取向。同时代不可能交汇的两个极端，同台竞技，辉映并丽。宫廷建筑和宫廷收藏一直以来的统一关系被瞬间打破，在审美层面呈现某种矛盾和冲突，并为某种特殊力量所优化，因此观者所能感受到的，居然是一种更为高级别的融合。

今天的人们，很自然地把四僧看作是传统艺术家，是历史主线不可缺少的组成部分。……