刘子枫

谈话剧演员的表演，与编剧和导演是密不可分的。为了演员“自清门户”，此文只谈演员的表演。如果演员替别人背了黑锅，请原谅。

近几年因为工作关系看了不少话剧，通过对比和鉴赏，我有了一个粗略的感觉，虽不能以偏概全，但大致如此：外国演员敢于揭露生活本质（如德国的《狗镇》）；香港演员对角色的创造有股狠劲（如香港的《金锁记》《都是龙袍惹的祸》）；北京演员的表演有激情和震撼力（如《红色》）；上海演员的表演则温馨、细致，不喜欢一惊一乍（如《长恨歌》《家客》）。当然，上海的《商鞅》也是大气磅礴、张力十足，北京和港台也有很多荡气回肠之作。这些现象是由国情和地域文化所致，孰好孰坏，存乎于心，生死离别一声呐喊可以让人撕心裂肺，凄风秋月一曲乡愁也可以让人肝肠寸断，关键还是看人物是否立得住，故事是否感动人心。

上海话剧舞台近年来从原创到复制，可以说是五彩斑斓、好戏连台，也涌现出了一批有艺有志的青年演员。但是，也有瑕疵。有一些演员在舞台上所呈现给观众的角色总让明眼人感觉不鲜活、不生动，无法让人过目难忘。无论是主要演员还是配角，都让人觉得没有全身心投入角色，对自己的体力和能力有所保留。粗放扮演经常多于精心塑造。

我不是刻薄地要求演员扮演每个角色都要百分百精彩，如果演十个角色中有六七个成功，三四个中等，就不得了了，就会被观众称赞为好演员！当然，老马也有失蹄的时候，例如：野芒在小剧场话剧《毒》中后半场的表演就不尽人意。……