7月由著名京剧表演艺术家李宝春领衔的台北新剧团为沪上观众带来了三部京剧“新老戏”——《长生殿》《赵匡胤》《宝莲神灯》，三部戏均由李宝春编导并主演。本刊与李宝春先生进行了一次对话。这三个戏，新剧团称之为“新老戏”，即新包装的老戏，李宝春形容它是“老腔老调，但又是有些生疏的老相识”，对于继承与创新，他说，不论新戏还是老戏都要做到一个“新”字。

问：其实戏曲改编、移植都很常见，同一题材不同剧种的演绎也都有差异。您把这次来沪的三出戏都称为“新老戏”，为什么没有选择做新创剧目，而选择做“新老戏”呢？能否介绍一下什么是“新老戏”？

李宝春：现在是一个讲求品牌效应的社会。我也想树立一个自己的风格，自己的品牌，所以我们新剧团以“新老戏”为品牌，让大家能对我们有品牌印象，看到李宝春再带来戏，就知道是“新老戏”。

移植改编是一种形式，“新老戏”又是一种形式来讲故事。“新老戏”是在坚守传统精华的基础上去创新。新在哪里，新在点缀，在包装，在视觉；老在哪里，老在传统的痕迹。比如剧本结构，过去有些戏是以明星为主，结构松散，“新老戏”就会从这方面加强，让节奏更紧凑；又比如视觉上，过去传统剧场条件有限，一桌二椅是基础和风格，但是有些戏，即使是一桌二椅也需要包装，“新老戏”就会跳脱出一桌二椅，又保持传统戏曲的写意风格；再比如听觉上，保持老的精华的唱段和旋律，但是乐器方面可以丰富，把不需要的繁琐的东西去掉，抓住重点。……