摘 要：基于展厅效应的制作手段在以往却是作品经典化进程的重要见证，从而构成一种传统，而当我们斤斤于制作时，虽在建立传统，却也在对传统造成伤害。但无论我们多么精于制作，日常书写仍是书法创作的一种常态，所以在评判一幅作品时，日常书写的眼光仍是必不可少的。即便从展厅效应来看，制作也应有个分寸，起码不应对作品的内涵造成过大的伤害。

关键词：传统印迹 展厅效应 日常书写 评判标准

展开一件历代传承下来的经典法书，我们所看到的已经不仅仅是书写者的原作，而是增加了许多历史的元素。巫鸿先生在《美术史十议》中说：“我曾让学生使用电脑把这类后加的成分从一幅古画的影像中全部移去，然后再按照其年代先后一项项加入。其结果如同是一个动画片，最先出现的是一幅突然变得空荡荡但又十分谐和的构图，以后的‘动画则越来越拥挤，越来越被各种碎品所充满。奇怪的是，看惯了满布大小印章和长短题跋的一幅古画，忽然面对它丧失了这些历史痕迹的原生态，一时真有些四顾茫然、不知所措的感觉。但是如果我们希望谈论画家对构图、意境的考虑，那还是需要克服这种历史距离造成的茫然，重返作品的原点。”{1}的确如此，倘若我们把《兰亭集序》上的题跋和印章从原作上除去，然后再把它们按照时间顺序一点点地加上，会清晰地发现一件古人日常书写的字迹是怎样一步步被推上经典法书的圣坛。……