摘 要：新教宗教改革导致了基督教派的分裂，拉斐尔作为教廷画家直接参与了这次宗教活动；15、16世纪人们对于圣徒的喜爱和崇敬到达一个小高峰；新柏拉图主义和毕达哥拉斯学派为代表的理性思潮翻涌，开启了以理性来证明信仰，使二者完美和谐的浩荡时代，作品《圣塞西莉亚》就在这些线条交错的时代里应运而生。

关键词：《圣塞西莉亚》 新柏拉图主义 享见天主 圣徒

一、从前图像志层面分析作品的物理事实与视觉意义

观察作品《圣塞西莉亚》{1}，由上中下三部分构成，中间人物部分为画面主体，所占面积最大，上下各由圆弧形组成，呼应对照，五个人物规律竖直站立。画面构图严谨，层次分明，人物整齐、疏密错落，结构秩序紧凑，形成美妙的视觉效果，很好地配合了宗教画内容的表达。格式上，“保留了15世纪把神和人的两种世界并置和连接在一起的惯常做法”{2}。与传统图画对比，这几个人物形象在画面中被不同以往地放大。对于光线的表现，拉斐尔统一采用边缘暗淡、内部光亮的一贯风格。概括与细节相结合的运用，使画面中长袍与乐器表现了各自的性格。远处由绿色明暗结合，创造出逼真的远山风景的三维效果，增加了纵深感。色彩的运用和搭配采取和谐的配色方式，由黄、褐、红、蓝等为主色，并在每种颜色周围运用其互补色，形成视觉上的振动效果。拉斐尔一生受到诸多老师和长辈的影响，《圣塞西莉亚》中我们可以看到佩鲁吉诺的影子，温柔的线条结构、甜蜜的表情、鹅蛋的脸型、薄嘴唇、宁静的氛围、处理壁画的方式（从最初的草稿到准备研究、创作可以机械转移到墙上）以及达·芬奇对于人物明暗对比的处理；……