洪永山

摘要：在戏剧的不断发展日新月异的今天，道具在戏剧中的作用和处理方式也随之发生不断地创新。相应的，在未来戏剧舞台上，表现元素会越来越丰富，导演创作方式和手法也会越来越多，一些原本仅仅在反传统戏剧中才会出现的关于道具的处理方法也会大量出现在传统戏剧中，我们将要面对的是一个更加丰富，并且充满变革的戏剧舞台。

关键词：舞台道具；创新设计

在我国传统的戏剧形式――戏曲中，道具与布景统称“切末”。现在我们宽泛意义讲的“道具”，是指戏剧、电影、电视、歌舞、曲艺等演出时使用的用具。通常分为四大类：一类是大道具，诸如桌子、椅子、床、机器等；另一类是小道具，如杯、碗、壶、花瓶等等；再有一类就是装饰道具，比如书画、镜框照片，窗帘、工艺品等；还有一类就是随身的道具，如背包、手表、佩戴的首饰等等。舞台道具是指戏剧、歌舞、曲艺舞台艺术中的道具。道具，除了激发演员的创作表演情绪外，还能使演员的表演具有动作性，它是演员对虚拟动作的真实性的肯定，也使人物活动更加逼真。道具在演员没上场前，只是一种抽象的舞台摆设，而当演员行动起来的时候，它就無景胜有景、无形变得有形了。因为，此时的道具，让整个舞台空间具有了剧情环境的特征。

一、道具的定义

舞台道具是指在舞台表演中表演者能用到的一切用具，如家具、乐器、器皿、食物、水果等。具体来说，根据道具体积的大小可以分为大型道具即体积大，一个人是无法操作的道具，通常由多个人共同操作；中型道具即体积较大，一个人操作稍微有些困难，需要2-4个人共同使用；小型道具即体积很小，一个人就可以操作，甚至一个人可以操作多个道具。根据功能和风格的不同可以分为表意道具和实意道具。道具的使用非常广泛，对于展现人物特色，丰富舞台效果都占有重要的地位，同时舞台道具还体现了美学价值和感情价值的鲜明的艺术形象。

二、道具创新设计的原则。

道具是为戏剧服务的 其实这一点是戏剧各个部门最为基本的原则，并不仅仅是指道具，所有的一切，灯光、服装、道具、效果、化妆乃至包括演员的表演，全部是要遵循为戏剧服务的原则，切不可为道具而道具，从而破坏戏剧节奏，甚至破坏整个戏剧整体的结构，尤其是在科学技术高度发达的今天，难免就会有导演过于注重技术对舞台的作用，乃至于为了炫耀技术而忽视了戏剧本身，把戏剧舞台变成了一场纯粹的舞美展示，甚至有的作品会滥用技术，把好端端的一部戏剧作品变成了莫名其妙的“装置”。所以不能孤立地去表现道具，一定要同其他艺术表现手法协同起来。亚里士多德说：“美来自分量和条理，各个部分在结构上必须统一。”试想一下，对于一个场景颇多的剧本，如若不断的拆换场景，不仅破坏整部戏剧作品的结构，甚至节奏拖沓迟缓，观众也必然会出现视觉的疲劳。而我们要做的就是去繁从简，精心的设计个别场景，以最短的时间进行了场景的转换，从而给观众减轻观看压力。

三、道具设计要与新颖的观念相结合。

传统戏剧的水旗、帐幔等道具，是结合表演的符号化时空转换，这已不能够满足现代呈现的要求。道具设计现代化创作，是时代发展的需要，是当代观众审美的要求。现代戏曲道具应该现代化，即是保留戏曲道具传统美学特征，要从戏剧的剧情要求出发，寻求个性化。道具简练，灵活多变，既有助于空间发挥，又能够调动观众想像力的传统与现代观念的结合。我团排练的大型神话剧《芙蓉花仙》一剧，在道具设计的样式保留了传统神话的特点，但在设计理念和材料的运用上做了大胆的尝试。如剧中“救花”一场：古老的运用舞台喷烟使芙蓉仙子从烟雾中出来，在这一次中，同样运用了此手法，不同的是，芙蓉仙子真的从花丛中出来了，舞台立刻呈现出奇异的效果，观众也感到十分惊奇。在这一道具的制作中，我经过长时间地酝酿，既要效果特别，又要符合剧情，使仙子在这一刹那间，出现在花丛中，使得观众喝彩，从而达到一定的效果。随着科学技术的高度发展，高科技不断运用到道具设计和制作中，不断开拓道具艺术表现手段的新领域。为了做出形式新颖、构思奇特，有一定科技含量的道具来丰富舞台，帮助表演，更好地满足观众的现代审美要求，道具设计者必须不断进取，大胆创新。

综上所述，道具作为戏剧导演创作作品的一个有机组成部分，有着不容忽视的作用，它是阐述导演思想中独有的诗句。它不是一件独立欣赏的精美工艺品，也不是一个摆设，它具有反映历史、反映时代、烘托并刻画人物、推动情节、传达舞台意向独到的审美形式等多种功能。随着社会不断地发展，人们审美能力不断提高，审美趣味也发生巨大变化。在方法上也追求多样化，追求与观众更为贴近的交流。在思想内涵上，追求主题的诗意和哲理性，推进了戏剧审美观念的演进。随着数字时代的快速发展，道具也会和数码艺术进行超强功能的整合，产生出陌生惊奇、独具一格、令人难忘和充满未来感的全新视觉形象。

参考文献：

[1]郭春德.浅谈现代戏曲与戏剧舞台道具设计的创新[J].美术教育研究，2012（8）：89-90.

[2]李克.略谈戏剧舞台设计的风格问题[J].大舞台，1997 （4）：49-49.endprint