“当大自然开始重新接管它们的时候，它们的衰败提醒着我一切都是短暂易逝的。”摄影师克里斯蒂安·里希特（Christian Richter）谈论起他眼中的废墟建筑，“你可以看到脱落的天花板，水滴渗出会滋生青苔和地衣。如果关上窗户，到了夏天房间里的温暖足以让植物生长。我喜欢这种大自然接管一切，建筑里万物复苏的地方，感觉就像到了世界尽头。” 他述说着自己的所见，大自然会将这些建筑变回其原始状态，一切是令人惊叹的，犹如蒂姆·波顿电影中那充满哥特式风格的幻想世界。

现年38岁的摄影师里希特成长于东德，在这里他度过了自己的童年。柏林墙倒塌时，人们充满了好奇，大量的人涌向西德。起初他也常过去看看，但是到了后来，他没有随着人群搬离，而是选择留下来。在他的记忆里，生活的周遭遍布着摇摇欲坠的工厂、废弃的房子和破败的发电站。对他来说，这些建筑的颜色、纹理以及藏有的秘密具有莫大的吸引力。有时他和朋友一起去，有时只有自己，在探险中，他度过了整个青少年时期。后来，朋友送给他一台小型数码相机，这成为他摄影之路的开始，他试图去捕捉这些旧建筑的魅力。

为了拍摄一张好的照片，里希特要常常旅行，不得不去很多不同的地方，但这仍是令他兴奋的。一次偶然的机会，他秘密得知一个老旧诊所的信息，这激发了他少年时代渴望探险的心。当他到达时，看到遍布的蜘蛛网，意识到自己也许是近十年或十五年第一个到那儿的人。在他看来，这些建筑如同时间胶囊，他会一个人花费几个小时的时间在房间里来回踱步，这有让他回到过去的感觉。

在德国和欧洲别的国家里，遗留着很多无人居住的建筑。它们有的年代久远，从工业革命时代就已经存在，并且已经被废弃。在里希特眼中，它们具有着自己儿时似曾相识的记忆。还有一些私宅和衰败的剧院，即使如今残破且被人遗弃，但还是能依稀辨出它们曾经华丽而独特的造型。

寻找这些建筑并不是容易的事，这更像是一场博弈，一场关于运气的游戏。有时他去了很远的地方却发现建筑早已被拆除或者难以进入，有时他耗费很多时间找到一栋建筑却发现它并不如想象中美丽。但这并不意味着一切是徒劳的，“这需要做很多幕后的工作，” 他说道。而在拍摄时，也常常充满了困难与危险，他不得不进入下水道或是爬窗户，有时候会遇到看守人，并被赶出来。和大多数废墟摄影师一样，这些建筑的具体位置，他并不愿意透露。

在拍摄前，里希特会寻找一个正确的方向。“我不会在作品中表达出悲伤或与之类似的感觉，”他接着说，“我相信这些建筑是有灵魂的。”他一直在试图捕捉这些建筑的灵魂。在拍摄时，他会想象这个建筑昔日的荣光，通过建筑的几何形状和线条，去描绘明暗对比具有腐朽之美的真实画面。他总是会寻找许多造型不同的楼梯去拍摄，只要有明与暗的对比，他认为这是废弃建筑中最好的部分。而在拍摄上花费的时间，有时需要1个小时，有时只要5分钟。

通常没有人会去一栋废墟，但是当你走入时，这些建筑斑驳的墙面和扑面而来的腐朽味道却使人感受到一种难以言说的美好。正如摄影师所说：“这些地方不是坟墓，它们是等待被阅读的秘密历史。”这些建筑沉寂在历史的长河中，见证着俗世的沉浮，低语诉说那些逝去的繁华。在这种地方，时间仿佛停滞，一切到了尽头。在他看来，这是其他任何地方都感受不到的，他享受并希望能夠记录这种美丽。

“我希望我的照片能让人们在脑海中浮现出千言万语。” 他说道，“它所弥漫的难以忘怀的氛围，和旧建筑呈现的荒寂绝望最好留给你们自己去想象。”他认为，这种建筑美以一种难以置信的方式在最简单的地方找到，并以最吸引人的方式显现。在旅行中，他看过很多建筑，其中有一些自己的困惑，他不明白是什么原因导致这些建筑被废弃，没有人管理也没有资金去维修，也许是维护这些建筑代价不菲。

在拥有自己的第一台相机后，他通过自学渐渐掌握了摄影技术和照片后期处理技巧。现在，他拿着一台配备着16-35mm F2.8L镜头的佳能EOS 5D MarkIII相机，并使用三脚架采取多重曝光来拍摄照片。在后期处理上，他只用Lightroom软件。

从2011年开始，他在网络上发表自己的作品，现在已经是Facebook上非常受欢迎的摄影师。目前，他在欧洲各地旅行，并寻找合适的拍摄点，继续着废墟建筑的摄影工作。在表达自己观点、享受工作的同时，他期待能够出售一些作品。“摄影师一职对我而言是一种激情。”他接着说，“摄影艺术是我生活中最重要也是最基本的部分，永远都是。”他并不打算拍摄其他题材，现在只想专注于自然和艺术摄影。