刘海宗

（上海师范大学，上海 201600）

探析贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》中创作架构的设计

刘海宗

（上海师范大学，上海 201600）

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）1770年生于德国波恩，1827年在维也纳去世，久负盛名的作曲家和钢琴家，维也纳古典乐派代表人物,世界音乐史上最伟大的音乐家之一。他的作品和成就对世界音乐的发展有着非常深远和全面的影响，因此被音乐界尊称为“乐圣”。钢琴奏鸣曲是贝多芬一生音乐创作的重点领域，在整个钢琴艺术史中占有独一无二的地位，而《第十四“月光”钢琴奏鸣曲》又是他32首钢琴奏鸣曲中的经典代表作品之一，数百年来在全球范围内被广泛演奏和诠释。贝多芬作为最被世人所熟知的音乐家之一，其代表性作品被历代学者反复解读，经典作品的多样性，多维度，多角度，尤其是乐谱信息和键盘演奏的具体关系，值得我们深入探索。本文在简要介绍了《第十四“月光”钢琴奏鸣曲》（下文简称“月光”钢琴奏鸣曲）的核心性音乐特征和演奏要点之后，特别聚焦于整部作品的乐谱信息中的和声组织、结构特点所组成的整体创作架构和实际钢琴演奏的关系。

钢琴；奏鸣曲

贝多芬在创作《“月光”钢琴奏鸣曲》时进行了哪些规划思考和谋篇布局？他又是如何设计整个作品的架构的？架构中运用并且重用了哪些创作手法和音乐要素，而这些创作手法和音乐要素与他的钢琴演奏技术和风格在何种程度上有关系？在创作这首“幻想曲风格的奏鸣曲”时，他更多的受到即兴性，想象性，自身音乐灵感的影响——考虑到他本人是最伟大的音乐家，演奏家之一；……