刘红宇

（四川传媒学院，四川 成都 611745）

浅析胡麦尔《b小调钢琴协奏曲》

刘红宇

（四川传媒学院，四川 成都 611745）

胡麦尔的音乐曲调丰富，旋律和配器都表现出完美的技巧，音乐流畅，织体清楚，维也纳古典时期的音乐特征在这里得到充分的展现，海顿、莫扎特、萨列瑞传给他的技艺都被他娴熟地运用着。如果要研究古典音乐技法，胡麦尔的作品可以提供很典型的范例。

胡麦尔；钢琴演奏；曲式结构

一、作者作品生平简介

约翰·尼波默克·胡麦尔（Johann Nepomnk Hummel）。生于1778年11月14日匈牙利的普莱斯堡，卒于1837年10月17日，普鲁士王国魏玛。师从莫扎特、克莱门蒂、阿尔布雷希茨贝格、海顿和萨列瑞。还是著名钢琴教育家车尔尼启蒙老师之一，换言之，流传至现在的车尔尼钢琴练习系列很大程度上有胡麦尔钢琴教育法的影响或者说是其教育法的发展和延续。

胡麦尔虽是当时的天才精英。但是，由于后世一部分音乐评论人的贬低，导致其大部分作品最后归寂于时间的长河。不过，笔者以为，胡麦尔的音乐流畅灵动，在当时得到音乐大师莫扎特以及海顿等人的赞扬，必定有其非凡之处。而非后世音乐评论家所概括的肤浅，缺乏个性。

他的音乐创作数量庞大，涉猎广泛，除了歌剧之外的各种领域的各种体裁都有所涉及，其中钢琴是他最为擅长和重视的创作方向。他的钢琴协奏曲一共是7部，在当时流行的有三部钢琴协奏曲（a小调协奏曲，创作于1816年；b小调协奏曲，创作于1819年；降A大调协奏曲，创作于1827年）。其代表作还有两首七重奏，九首钢琴奏鸣曲，两部弥撒曲，钢琴五重奏以及小号协奏曲等。另外他还有一部重要的也是唯一的多卷本的钢琴演奏专著——《钢琴演奏实践与教学》。本文谈到的《b小调钢琴协奏曲》（作品89）是一首极具古典主义特色的代表作品。

二、浅析作品《b小调钢琴协奏曲》

（一）整体结构

1.第一乐章：奏鸣曲式

第一乐章不同于一般奏鸣曲式的特征：（1）呈示部首先出现副部，而且副部在结束部到来之前进行了一次再现。（2）再现部中的副部调性回归于主调b小调的同主音大调B大调上，而就当时的创作而言所谓回归，一般都是回归主调的。（3）主奏乐器钢琴的华彩大多出现在连接部。大篇幅的华彩是之后浪漫主义的标志之一。（4）再现主部中的主部使用的是动力化再现，而副部则是使用原样的再现。（5）作品展开一和结束部中均出现了一次高潮点。

2.第二乐章：无展开的奏鸣曲式

第二乐章的特征是：（1）和常规的协奏曲一样，在再现前的属准备上安排了一个华彩，并且整个第二乐章在华彩中结束。（2）整个第二乐章华彩所占篇幅很大,区别于当时的小段华彩的演奏技法。

图2 -2

3.第三乐章：无展开部的奏鸣曲式

图2 -3

第三乐章的特征为：（1）呈示部中的主部是一个单二部曲式，副部是一个乐段的结构，而当时很多作曲家主副部篇幅一致。（2）再现部中的连接部有假再现，从而这个连接部变得很大很丰满但不是真正的再现。（3）此奏鸣曲主要是连接部在拉大篇幅：第一个是连接部起到的作用主要是，从调式调性和素材两个方面向副部过渡的作用；第二个是连接部用来代替展开部的功能，具备一定的主题旋律特征；第三个是连接部这首作品的精华之一，它是不断地发展副部主题，不但出现了副部的假再现，而且假再现过后还运用离调的写作手法将副部主题在多个调上出现。（4）真正的副部再现并没有回归主调b小调再现，而是跟第一乐章的处理方式一样，回归了主调的同主音大调B大调上再现，并且曲子最终也结束在B大调上了。

（二）创作特征

众所周知18世纪下叶以来，欧洲音乐甚至是世界音乐都是以维也纳古典乐派的音乐为中心发展起来的。那么，胡麦尔作为德奥古典音乐的代表之一，其作品研究价值不言而喻。该乐派的音乐成就很大程度上影响到1800年之后的欧洲世界音乐发展进程。这样的大环境下，不仅发展出了众多的乐派而且对比之前之后的时代，这个时期的音乐成就也是历史长河中的一块里程碑。该时期的作品创作特点突出、主题鲜明。结合我们在本文中讨论的胡麦尔《b小调协奏曲》对比之前一系列其他主义音乐创作特征，作品主要特征：

第一个方面，工业革命的到来也带来了钢琴的制造技术革新。如：金属弦和延音踏板的出现。大大增加了钢琴的音域和音乐表现力。而胡麦尔的《b小调协奏曲》之中还是不乏一些踏板的标志和莫扎特等早期古典乐派代表作品对比看来，前者就是已经向浪漫乐派迈开重要一步了。

第二个方面是这个时期由于体裁的细致化要求和逐步明确的规范，加上乐派的划分愈加清晰明朗，社会约束形成一套严谨的程式化规范标准。

胡麦尔的这首《b小调协奏曲》的结构是完全符合古典主义时期的协奏曲曲式标准的。第一乐章，奏鸣曲式的快板乐章。第二乐章，慢板的复三部曲式。第三乐章按照要求回到快板乐章，也是全曲的精华。结构上是无展开的奏鸣曲式。

三、演奏

（一）旋律演奏难点分析

1.第一乐章，Allegro moderato ——中速的快板乐章

第一乐章有很多solo使用的是，弹奏琶音的手法来辅助完成主题的。琶音是钢琴训练的主要基本功之一。琶音的练习，对将来能够完整、准确地演奏钢琴作品,起着非常重要的作用。

在作品演奏中除了琶音，还有大量的大段的三度音爬行，因为作品整体速度快,所以这也是技术难点。

三度音的练习。最重要的是指法的规律性运用，转指必须灵活，首先快速三度音的跑动四指五指切忌粘连，一旦出现手指的不清晰就会影响到下一个三度音的出现，从而造成一连串的失误，这在现场演奏中是无法估量的严重后果。再者就是大指的转换，由于大指天生比另外四根粗短，所以它的转动既灵活也笨重，灵活在于它可以穿梭在手掌一下从而可以有大段的连续跑动。笨重在于它的翻转多半在手掌下面的跑动来完成，所以相对其他手指直接弹奏下去所花费的时间也就更多，而且大拇指手指粗大，不有意识的去控制力度就会造成音量过大，影响整体的平衡感。因此弹奏三度音的跑动必须固定指法慢弹，通过长期练习同样的指法形成一种强大的肌肉记忆，达到和弦的跑动有注释和弦的整齐和平均。

最后胡麦尔作品的特点之一，就是颤音。

在演奏起来大段的颤音需要我们上臂手腕放松，手指触键点要小，利用一关节和三关节的的上下运行来完成，并且换音是必须连贯，从上段的第四小节主音就在不断上行，演奏时不能像注释和弦一样个个分离，而是要一气呵成，也是要在指法上作文章。

2.第二乐章，Larghetto—宽广的，一般来说速度比Largo—广板（slow and broad）快

第二乐章，整段音乐庄严圣洁与第一乐章的轻快活泼对比鲜明。Solo部分胡麦尔特别标明右手cantabile assai 极其的轻柔，如歌一样的。左手due corde直意是两条弦，多用于小提琴，这里是指演奏应该更加连贯甚至粘连。并且也明确指示了踏板的用法，所以整个这一段演示都应该是如提琴一般温婉优雅，如歌如诉。这一段的演奏精华在于主奏的大篇幅的华彩，对音的准确性、清晰度要求甚高。除了这一点要注意更重要的是大篇幅的华彩出现在协奏中对节奏的把握必须严格，而不能像独奏中一样可以随意发挥。再现前的属准备几乎全是华彩，华彩的最后是一段特别的音阶跑动胡麦尔还专门注释了allegro（快板，急速的乐章）是极度精彩的地方值得我们专门单独练习。

全乐段多次出现tuttecorde（如弦乐般连奏）legato（连奏）dolce（温柔的，甜美的），这些随处可见的术语，奠定了整个乐段在演奏时必须使用大面积的指腹触键，依靠扩大受力面积来减小压强从而做到音色转变的温柔延绵。同时手腕要放松，使音量均衡从而连贯乐句。

3.第三乐章，vivace（生动的，活泼的）作为终章这段高潮迭起

这一乐段中还使用了复调对位的写作手法。

演奏时，声部的对位需要左右手音量的协调，通过控制左右手音量大小来强调旋律，控制手指手臂手腕的力量，来达到声部的平衡。

（二）踏板的合理使用

演奏家在完成作品时，一定不光是依靠手上功夫和演出经验来诠释作品的，还需要合理的运用钢琴踏板来辅助完成作品。踏板不仅可以帮助表演者更好的表达作品意境，还可以丰富和声色彩，增加层次感和对比感。

踏板分为弱音踏板（钢琴的左踏板，多根据演奏者自身技术和谱面要求用于控制音量）、保持音踏板（钢琴的中踏板，多用于延长低音声部，优点是延长音延长同时不影响其他音的表达）、延音踏板（钢琴的左踏板，滋润音色增添色彩）。延音踏板是钢琴实际完成中最常用最重要的踏板。在一定程度上延音踏板帮助钢琴淘汰了其他键盘器乐，发展为了主流演奏乐器。所以，就算这个时期作品没有明确表示踏板标记，但是，实际演奏中延音踏板必不可少。

比如，华彩部分胡麦尓使用了大量的音阶跑动。音阶的跑动不仅是强调颗粒性还需要声音的连贯性，所谓的连贯无非是要求声音的不间断发音，但是大跨度的音距无论我们使用怎样科学的指法都是不可能达到不间断的。所以就算是没有标识ped，但是legato相当于变相的告知我们要使用延音踏板。

再者，这个时期我们的踏板使用必须谨慎，既不能破坏古典主义时期作品灵巧精致的特征，又需要符合近代声音连续的审美。

特别是慢板乐章时，由于速度的减缓我们的听觉就会变得更加仔细。在快速跑动中是可能出现听觉模糊的，不自觉的会忽略掉一些音，但是速度缓慢了以后，就更需要音的清晰准确，所以踏板的更换要准确快速。

笔者以为在古典时期的钢琴作品，对于现代钢琴而言，踏板使用多少，长短，深浅都应该因人因曲而异。再者，即便是我们平时里固定的踏板，其实在真实的演出中还是要有所调整，比如音乐厅的大小高度，钢琴各个国家品牌不同的音效，钢琴的尺寸等等，都是一个优秀有经验的演奏家需要去权衡的因素。

总的来说，谱面上的大量华彩、波音、装饰音和延音踏板结合的出现标识，这也是在向浪漫主义迈进的特征。

四、结语

目前国内外对于胡麦尔《b小调钢琴协奏曲》分析的文章大多集中于对其创作手法上的研究，并没有对其演奏教学与个性特征进行全面的论述。本文拟在此基础之上，较为全面地归纳胡麦尔的创作风格，对于胡麦尔钢琴曲的储备上也是个很好的补充，本人对胡麦尔本身所具有的浪漫主义思想和其文学性特质在其作品《b小调钢琴协奏曲》当中的体现结合自己的演奏体验做出了相对充分的研究。这篇论文花费了笔者大量心血，盼望这篇论文能够在该研究领域有所进展和突破。能够给予今后对此作品的研究者一些借鉴和启发。

[1] 张曦.胡梅尔钢琴演奏与教学初探[D].天津:天津音乐学院,2013.

[2]朱起东.乐曲简介——胡梅尔.降E大调小号协奏曲[M].北京:北京人民音乐出版社,1991.

[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:上海世界图书出版公司,1999.

[4]徐军.胡梅尔钢琴练习曲新探[J].南京艺术学院学报,2011(03).

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