王园

摘要：声乐作为一门歌唱艺术，在演唱前进行专业的发声练习，是声乐教育和演唱中不可或缺的重要环节。本文主要围绕歌唱的发声练习来阐述，认为每一条发声练习都应有针对性的对学习者起到不同的训练作用。如何找到适合自己的练习曲，需要了解何为发声练习，发声练习在声乐学习中起到的作用，并清楚认识到发声练习的重要性，找到正确的发声方法，从而在学习和演唱中自如的运用。

关键词：发声练习 声乐演唱 练习曲

中图分类号：J616.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）13-0058-02

一、發声练习的重要作用

近几年，各大高校音乐专业的学生出现音乐基础知识不全面，专业基本训练不扎实、对音乐的感知能力较差、音乐表现力不够丰富等现象，使得声乐基础学习面临许多问题与挑战。发声训练作为声乐教学中不可缺少的基础训练环节，可以有效地改进练习方法、解决演唱中的不良习惯、为声乐演唱打下坚实的基础。发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能训练，它包括气息的控制力，良好的节奏感、乐感，可以帮助训练大脑对歌唱的理解能力，轻松自然的表情，促进各发声器官的协调能力，端正歌唱姿势，娴熟的表现音乐情感等。总之，发声练习包含了歌唱学习的所有重要因素，每一位歌者都要重视发声练习。

发声练习是学习歌唱的第一步。发声练习要做到的第一步就是判断声部，找到正确的声部才能有针对的训练。在此过程中，发声练习不仅是声乐学习的必要条件，更是养成基础习惯的重要一步。在古今中外的声乐学习中，大家都对练声十分的重视。帕瓦罗蒂19岁时在莫德纳正式拜男高音阿里戈·波拉为师，在跟随他学习的两年半中有六个月是纯粹的练声，没有其他。①后来他的学习中依然是每天进行发声练习，未曾停止。歌唱家们都有一个共同点，就是他们始终都坚持发声练习，特别是学习之初。当然，像帕瓦罗蒂一样的人物数不胜数，也正是他们的坚持才体现了对声乐艺术事业的无尽热爱，同时也强调了发声练习在声乐演唱中的重要性。

二、歌唱发声练习的目的

（一）找出正确的发声练习方式

“发声练习首先要明确两个问题，一是练什么，二是怎么练。也就是说，必须加强练习的目的性。无目的的练习不仅不利于取得效果，甚至还有可能带来损失。”②首先，在老师的指导下进行发声练习训练，不可盲目，找到适合的发声方式。期间切忌追求大音量，不要故意控制声音，用最自然舒服的音量演唱。其次，从易到难，循序渐进，对所缺失的着重练习。最后，要注意的是在练习最初，多采用平缓的大三和弦或者较慢的音阶爬行。练习高音时要跟随老师步伐，需要老师清楚分辨学生发声练习的正确与否，为学生找到最适合的发声练习曲以及最佳的高音位置。通常在学习之初打好基础的学生在将来的声乐学习中会更加轻松。

声乐学习的第一堂课，往往首先要求做到：抬起头、挺起胸、双肩稍稍向后、双脚用力站稳，收腹，这几乎完成了歌唱特定姿势。③这些要求往往会造成歌者身体僵硬，四肢不协调等现象，从而影响声音的效果。在练习之初，应放松口腔，通常先进行打嘟练习，双唇放松，气从两唇中间发出来导致的嘴部的震动，并伴随音阶上行下行进行发声练习，如：

1 2 | 3 4 | 5 4 | 3 2 | 1— ||

Du..........................

紧接着就是学会如何呼吸。尝试闻花的感觉，感受吸进的每一口气都装满了自己的横膈膜使腰部涨起一整圈，同时小腹用劲儿呼吸要深，感觉气下沉不是全部吸到胸腔。然后尝试用这样的呼吸方法发声，起初，用跳音尝试，如：

53 1 | 5 3 1 ||

Mi . . ma . .

在有了以上的一些练习的基础后，可以尝试长音练习，将气贯通，一口气平缓的进行发声练习，如：

12 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — ||

Yu . . . . . . . . .

接下来就可以练习声音的紧凑度，利用快速的下行使自己的气与声相统一，如：

5 6 4 5 | 3 4 2 3 | 1 — ||

Lv ya lv yao lv

这种连贯性的练习，对以后演唱作品的表演性来说十分重要，是每个学习声乐的学生必修的一部分。

（二）找到正确的歌唱状态

发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟知自己歌唱发声器官的构造及其功能，掌握歌唱发声练习的基本原理，充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），在整个音乐学习中，歌唱呼吸是最重要的一节。首先要打开喉咙、稳定喉头，这是歌唱基本功训练的核心，正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，从而获得稳定、流畅声音效果的关键。

要恰当地运用好歌唱的共鸣，共鸣训练常常与其它发声基础分不开，因此要求歌唱者通过母音间的转换稳定喉头、打开口腔、调节气息等手段，把声音集中在鼻咽腔以上的头腔共鸣点上来，增大音量，扩宽音域，统一音色，统一声区，使低、中、高三个声区的声音协调一致。

三、发声练习的实际应用

歌唱发声基本功的练习一般按音域分为三个阶段：第一阶段是以中音区训练为基础，锻炼和调节肌肉的适应能力。中音区的音稳定巩固后再逐步扩大音域；第二阶段是在中音区基础上开始扩大音域，加强气息与共鸣的配合，练好换声区，为进入头腔共鸣打好基础。当然，在发声过程中，所有的共鸣腔体都要起到作用。头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣，还有一种是面罩共鸣，是指在咽喉腔以上鼻咽腔，两腮两边太阳穴延至眉心处，面部的一个循环。正确地呼吸方法是获得共鸣的动力，要正确的协调头腔、鼻腔、胸腔、横膈膜以及腹腔。这一重要阶段稳固后再进入到高声区练习；第三阶段是高声区的练习，在两个阶段的基础上，进一步扩大音域做比较复杂的发声练习。这一阶段要特别注意高、中、低声区间的转换，使音的过渡不会出现断痕或漏气的现象，做到以上要求，就可以开始学习难度较大的歌曲。

（一）在声乐教学中的实际应用

练习曲，是发声练习重要的基础训练。练习曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以在练习曲上安排歌词。每个人的发声器官构造、嗓音条件、发声方式各不相同，要有针对性有规划的进行练习，并且在不同的学习阶段，发声练习曲的选择也不同。但一般情况下，最初的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声，通常来说我们选择“o”或者“u”之类的比較圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成共鸣的空间，比较容易保持和稳定喉咙打开的基本状态。但不是绝对的，歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习发声练习从自然声区开始练习，一般开始练习采用下行的、比较简单的音阶进行训练，“o”“wu”比较容易保持喉咙打开的状态。

1.呼吸练习。发“yu”“o”“wu”的声音将气息平稳、均匀地送出。

5 4 3 2 | 1 — ||

Wu... ... ...

2.起声练习。起声练习是歌唱发声的基础练习，在元音之前加上l和y的辅音，可以减轻大部分人声音容易堵在喉咙里的问题。④

1 2 3 4| 5 4 3 2 | 1 - ||

yu... ... ... ... ... ...

3.哼鸣练习。哼鸣练习是获得鼻腔共鸣的有效方法，闭口哼鸣。

5 3 | 1 -| 5 3 | 1 - ||

|Hm... ... ... ... ... ...

4.连音练习。多用连音练习，可以加强气息的稳定性。

1 3 5 6| 5 3 1 3| 5 6 5 3 |1 - ||yu... ... ... ... ya... ... ...

5.跳音练习。跳音练习要求短促、轻巧、坚实、脆亮。

5 3 1 | 5 3 1 ||（顿）Mi... ... ma... ...

（二）在声乐演唱中的实际应用

如何将良好的发声练习状态过渡到正式歌曲的演唱中，这是在声乐学习中常遇到的问题。很多歌者在发声练习阶段音色、感情、方法等方面都做得很好，但却不能很好的运用到作品中。归其原因一则是在发声练习阶段运用的只是简单地元音或者辅音练习，而作品里要面对的是这几个音的数十倍甚至数百倍，歌唱咬字技巧和吐字技巧还不够熟练；其二则是发声练习时乐句比较单一，旋律线比较平稳变化也不大，造成了气息起伏运动不够灵活。将练习曲运用在歌曲中需要具体问题具体分析。当作品中有大量的花腔部分时，不仅需要强大的气息支持，更重要的是打开的腔体、保持发声器官的高位置以及每一个音流畅准确的滑动，那么在发声练习中我们就可以针对性的训练这方面，如这样快速的音阶跑动：

1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 1 ||

Yu...............Yu................

1 3 3 5 5 1 1 5 | 5 3 3 1 1 ||

Yu ya yu ya yu ya yu

在经过这些专门的针对性发声练习训练后，就会对演唱相对应的声乐作品有很大的帮助，这就是发声练习声乐教学中的实际应用。

四、结语

综上所述，声乐教学中发声训练是最基础一步同时也是最不可或缺的重要环节。更重要的是发声练习的最终目的是使歌唱者形成对声音正确的观念以及拥有良好的歌唱状态，找到适合自己、适合于歌曲的练习方法，然后坚持不懈的努力练习，形成属于自己的一套发声练习方法。当然声乐学习不仅复杂而又漫长，同时也是一个整体性的活动，每一个部分都需要相互联系，密不可分。最后希望可以通过这篇文章相互学习、相互促进、更好地进行声乐的学习。

注释：

①曹文海：《声乐教学法》，重庆：西南师范大学出版社，2010年版，第25页。

②薛良：《歌唱的艺术》，北京：中国文联出版社，1987年版。

③俞子正：《声乐教学论》，重庆：西南师范大学出版社，2012年版，第70页。

④俞子正：《声乐教学论》，第72页。

参考文献：

[1]俞子正.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2012.

[2]曹文海.声乐教学法[M].重庆：西南师范大学出版社，2010.

[3]薛良.歌唱的艺术[M].北京：中国文联出版社，1987.

[4]曹文海.声乐教学法[M].重庆：西南师范大学出版社，2010.